Hay momentos en la vida en los que uno se da cuenta de que la mente y el alma están muy lejos en el futuro, aunque siempre estemos físicamente presentes. Cuando terminé mis estudios de licenciatura en la School of Visual Arts (SVA) en 2004, alquilé un estudio en Atlantic Avenue en Brooklyn y comencé a pintar lo que se me venía a la mente. También visité París dos veces y me prometí que haría estudios de la Torre Eiffel por fascinación. Hubo muchos estudios (la mayoría se han vendido), y yo, en ocasiones, abría mi estudio a otros artistas para exposiciones colectivas bajo mi nombre. Mi enfoque artístico estaba constantemente en las fotos aéreas que tomaba desde la torre en París, y de alguna manera mi propio oído entró en la imagen.
Después de pasar muchos años como diseñador de ropa, no quería aplicar una estética de moda a mi redescubrimiento de las bellas artes. Los instructores de la SVA insinuaron que yo tenía dificultades con el dibujo, pero no era así; simplemente estaba investigando un estilo propio, lejos de las clases y las críticas. Lo que surgió de esto fue algo que llamé Abstractorealismo. El término no era nuevo, pero encajaba con lo que intentaba hacer con mis óleos. En secreto, también estaba estudiando la anatomía humana por partes o porciones a la vez, junto con la abstracción del industrialismo en los paisajes.
En mi subconsciente, siempre luché con mi autoconfianza frente a mis mentores. Debajo de todos los pensamientos y de mi torpe viaje por la vida, también descubrí que los incidentes de racismo habían moldeado mi subconsciente y me habían hecho sentir algo internamente oscuro.
El gran lienzo fue estirado y completado en mi estudio de Brooklyn en 2008. Cuando la pintura estuvo terminada a finales de agosto, compartí las imágenes con mi profesora principal de arte en la SVA. Ella identificó mis luchas contra el racismo y la discriminación en la pintura. Antes de ese momento, no podía verlo en mi propia obra. También comentó que creía que la pintura había encendido mi viaje para realmente hacer bellas artes.
Temptation, 2008, óleo sobre lienzo (54" x 80") de Stacy Stewart Smith (él)
Una perspectiva personal y una visión profética del entonces futuro político y del clima actual en Estados Unidos. Es una declaración sobre los temores del fin de los tiempos, pero también la predicción de un resurgimiento del odio racial estadounidense de cualquier raza que solo puede comenzar en el corazón. Y no importa cuán pequeña sea la cantidad de odio (representado por una pequeña soga), siempre posee el potencial de crecer hasta ser gigantesco y omnipresente, especialmente en números. La gran oreja a la izquierda, en manchas de rojo cadmio y rosa madder, es el espectador de esta pintura a quien se le pide que se considere a sí mismo y su propio potencial para odiar. Es el momento que todos experimentamos. Es el calor rojo de la ira interna. Es la ira que no expresamos, causada por la evidencia de su propio odio o el reconocimiento de que usted es el objetivo indefenso de este. Si es impulsado por el poder y dirigido a la humanidad, el odio puede convertirse en algo repugnante que puede causar desolación. En tal caso, la oreja representada no es un individuo, sino el ideal de un país. En esta pintura, el pueblo oscurecido debajo de la pequeña soga simbólica está representado en fríos azules de Prusia bajo un atardecer que significa lo que sucede cuando fingimos no ver el coloso brillante de nuestra propia creación. Es el momento en que estamos solos con la concepción de nuestro pecado. Para aquellos a quienes esta pintura ofenderá, es un llamado a preguntarse, ¿por qué?
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Foto: generada por IA
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