Hay momentos en la vida en los que uno se da cuenta de que la mente y el alma están muy en el futuro, aunque siempre estemos físicamente presentes. Cuando terminé mis estudios universitarios en la School of Visual Arts (SVA) en 2004, alquilé un estudio en Atlantic Avenue, en Brooklyn, y empecé a pintar lo que se me ocurría. También visité París dos veces y me prometí hacer estudios de la Torre Eiffel por fascinación. Hubo muchos estudios (la mayoría se han vendido), y de vez en cuando abría mi estudio a otros artistas para exposiciones colectivas bajo mi nombre. Mi enfoque artístico se centraba constantemente en las fotos aéreas que tomaba desde la torre en París, y de alguna manera mi propia oreja se metió en la imagen.
Después de pasar muchos años como diseñador de ropa, no quería aplicar una estética de moda a mi redescubrimiento de las bellas artes. Los instructores de SVA insinuaron que yo tenía problemas con el dibujo, pero no era así; simplemente estaba investigando un estilo propio, lejos de las clases y las críticas. Lo que surgió de esto fue algo que llamé Abstractrealismo. El término no era nuevo, pero se ajustaba a lo que intentaba hacer con mis óleos. En secreto, también estudiaba la anatomía humana por partes o secciones a la vez, junto con la abstracción del industrialismo en los paisajes.
En mi subconsciente, siempre luché con mi confianza en mí mismo con mis mentores. Debajo de todos los pensamientos y de mi torpe viaje por la vida, también descubrí que los incidentes de racismo habían moldeado mi subconsciente y me habían hecho sentir algo internamente oscuro.
El lienzo grande fue estirado y completado en mi estudio de Brooklyn en 2008. Cuando el cuadro estuvo terminado a finales de agosto, compartí imágenes con mi profesora principal de arte en SVA. Ella identificó mis luchas con el racismo y la discriminación en el cuadro. Antes de ese momento, yo no podía verlo en mi propio trabajo. También comentó que creía que el cuadro había impulsado mi viaje hacia la creación de verdadero arte.
Temptation, 2008, óleo sobre lienzo (54" x 80") de Stacy Stewart Smith (él)
Una perspectiva personal y visión profética del entonces futuro político y su clima en la América actual. Es una declaración sobre los temores del fin de los tiempos, pero también la predicción de un resurgimiento del odio racial americano hacia cualquier raza que solo puede empezar en el corazón. Y por muy pequeña que sea la cantidad de odio (representada por una diminuta soga), siempre posee el potencial de crecer hasta ser gigantesco y omnipresente, especialmente en número. La oreja grande a la izquierda, en toques de rojo cadmio y rosa madder, es el espectador de esta pintura a quien se le pide que se considere a sí mismo y su propio potencial para odiar. Es el momento que todos experimentamos. Es el calor rojo de la ira interna. Es la ira que no expresamos, causada por la evidencia de tu propio odio o el reconocimiento de que eres el objetivo indefenso de él. Si es impulsado por el poder y dirigido a la humanidad, el odio puede convertirse en una cosa asquerosa que puede causar desolación. En tal caso, la oreja representada no es un individuo, sino el ideal de un país. En esta pintura, el pueblo oscurecido debajo de la diminuta soga simbólica está representado en fríos azules prusianos bajo un atardecer que significa lo que sucede cuando pretendemos no ver el coloso brillante de nuestra propia creación. Es el momento en que estamos solos con la concepción de nuestro pecado. Para aquellos a quienes esta pintura ofenderá, es un llamado a preguntarse, ¿por qué?
BLOG: Stacy Stewart Smith (él)
stacystewartsmith.com
stacystewartsmith.net
Foto: Generada por IA
0 comentarios