Soy un Baby Boomer. Vaya, fue difícil de escribir, pero es cierto. Quizás nosotros, los "boomers", somos la última generación en personificar nuestras pertenencias personales. En mis recuerdos de infancia lejanos, todavía puedo escuchar a mi madre referirse a sus abrigos con nombres personales como "Ralph". Ese era el cariñoso nombre que le dio a su largo abrigo de lana verde cazador con un cuello de mapache natural. Aunque no lo entendía entonces, mi madre no solo me estaba enseñando a estar a la moda, sino también sobre el negocio de la moda. Me río, en homenaje a ella, cuando a mis diseños aquí en Stacy Menswear Couture se les da un título.
Mis padres eran extremadamente conscientes de la moda hasta el extremo; incluso me pusieron el nombre de un par de zapatos favoritos de mi padre. Bueno, supongo que Stacy (él, de él, suyo) es mejor que "Chico", que fue su segunda opción de nombre. Aun así, el punto es que mis padres y su generación, después de las grandes guerras, se vestían para impresionar. Fui criado por mi madre, y aunque sus ingresos eran modestos, de alguna manera se las arreglaba para encontrar formas de comprar ropa de calidad no solo para ella, sino también para mis hermanos y para mí.
Según recuerdo, una de las marcas favoritas de mi madre era Givenchy. Ella nunca pudo permitirse las líneas de lujo de verdad, pero compraba blusas y faldas de una línea de difusión. Mi madre, en su mayoría, encontraba formas ingeniosas de hacerse con algunas de las réplicas de mayor calidad de los famosos vestidos rectos, sombreros y gafas de sol estilo Audrey Hepburn del diseñador francés, y completaba los looks en verano con un bolso de mano estructurado de charol y bailarinas de punta cuadrada a juego. Recuerdo que siempre estaba bien arreglada y bien vestida, y este hábito me lo transmitió específicamente a mí. Ay, a menos que me extienda demasiado sobre su guardarropa lleno de cuellos y puños de plumas de avestruz en suéteres, tacones de pitón y gabardinas estilo Burberry, no llegaré a mi punto. Y ese punto es que la ropa que mi madre compró (principalmente de Charles A. Stevens de Chicago) en los años 60 y 70 todavía está en excelente estado en 2026. De hecho, mi hermana todavía usa algunas de las prendas que mi madre le legó.
Y recuerdo que la ropa que yo usaba parecía durar para siempre y estaba tan bien hecha que podías pasarla a otra generación. Con esto, planteo la pregunta: ¿Cuál es la esperanza de vida de una prenda? Bueno, si le preguntas a alguien mayor de 50 años, probablemente te diría que espera que un abrigo dure 20 años. ¿Y qué pasa con un vestido? ¿Cuánto tiempo diría la misma persona que debería durar un vestido? Probablemente dirían que el vestido pasaría de moda antes de que se volviera inutilizable.
La mayor parte de la ropa que compré hace veinte años está en la basura; sin embargo, las prendas de alta costura que realmente diseñé y confeccioné todavía se pueden usar. He notado que la mayoría de la ropa hecha hoy no dura, especialmente los pantalones. ¿Por qué incluso los diseñadores de lujo hacen pantalones que se abren por las costuras y se desgastan en los muslos en solo un año? Sin embargo, el problema de la calidad de la ropa es generalizado en todos los mercados, y la causa, por supuesto, es en parte los textiles y en parte el concepto de moda desechable. Parece que la idea de que "la ropa debe durar solo un momento" se ha apoderado de la mente de la moda global, y ahora todos tienen expectativas más bajas para los ciclos de vida de las prendas o simplemente no saben cómo reconocer y apreciar una prenda verdaderamente bien hecha.
Me alegra haber aprendido no solo a apreciar la ropa bien hecha, sino también a diseñar y confeccionar prendas con acabados de alta costura. ¡Únete a mí en este resurgimiento aquí en Stacy Couture!
BLOG: Stacy Stewart Smith (él, de él, suyo)
stacystewartsmith.com
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Foto: Generada por IA
Dirección de arte: Stacy Stewart Smith
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