Después de completar la serie Revelaciones en Rojo (Soy Rojo), expuse y vendí la mayoría de ellas, excepto dos. La Unción y un gran ensamblaje de cruz roja). La serie Revelaciones en Rojo duró mucho tiempo a finales de 2004 en la galería de mi casa en Flatbush, Brooklyn, porque era muy popular. Las ventas de mis propias pinturas me impulsaron a ayudar a mis amigos artistas, así que organicé otras exposiciones allí, incluyendo Female Trouble y una exposición individual para Susan Conrad, a quien respetaba mucho como artista. No obtuve mucha comisión de los otros artistas porque no hice ventas o las ventas se realizaron con los artistas fuera del entorno de mi galería. No importaba porque tuve éxito vendiendo mi propio arte y había empezado a atraer a coleccionistas recurrentes. El inventario se agotó y estaba buscando viejos proyectos escolares para vender cuando finalmente me di cuenta de que necesitaba empezar a trabajar en una nueva serie.
La serie Revelaciones en Rojo presentaba contrastes de Cadmio y Rojo de Madder junto con medios de cera, objetos encontrados, collage de técnicas mixtas y técnicas puntillistas, y magnificaba mi fe cristiana con símbolos de iconografía religiosa. Me encantaba el aspecto de mis primeras obras de Abstraccionismo, pero sentía el llamado a pasar a algo más arquitectónico. Faltaba algo y creo que un viaje a París resolvería el enigma.
Como Profesora de Diseño de Moda en la Escuela Wood Tobé-Coburn, planifiqué un viaje a París con mis estudiantes, trabajando en conjunto con el departamento de Viajes y Turismo. Llegamos a París en junio de 2005 y nos alojamos en un hotel cerca de San Michele en el distrito 5 de la Margen Izquierda. Después de varios días de viajes planeados a museos y una visita a Versalles, sentí que los estudiantes querían principalmente ir de fiesta por la noche y captar la atención de los jóvenes parisinos. Estaban demasiado cansados por las mañanas de quedarse despiertos toda la noche para levantarse e ir a cualquier parte.
Mi subconsciente empezó a recordarme que necesitaba concentrarme en la verdadera razón por la que había venido a la Ciudad de la Luz. Había venido a París para investigar para mi próxima serie de pinturas y, por lo tanto, planifiqué una sesión de fotos en la Torre Eiffel el 20 de junio de 2005. En ese momento, trabajaba principalmente con fotografías, por lo que se volvió fundamental planificar una sesión de fotos desde la Torre Eiffel. Parecería que la sesión de fotos sería relativamente sencilla de realizar, sin embargo, resultó ser la más difícil. Naturalmente, me sentía un poco intimidada por la ciudad y mi barrera del idioma. Todos hablaban francés y yo no, lo que dificultó aún más las cosas.
Decidí escapar del grupo, pero las tormentas ocasionales se interpusieron en mi espontaneidad. Varias veces llegué a la torre y la habían cerrado debido al clima. En una de esas tardes lluviosas, esperé en un restaurante durante casi dos horas observando cómo la zona recibía una lluvia tremenda. Llovió tanto que las calles se inundaron cerca del monumento y se vieron algunos coches flotando por la calle. Finalmente, la gerencia cerró el restaurante. Me decepcioné, pero cuando regresé al hotel, mi subconsciente me impulsó a salir de nuevo, así que decidí regresar a la torre en un taxi. Mi presentimiento era correcto. Reabrieron la Torre Eiffel y fui una de las primeras en hacer fila. Este iba a ser un gran día después de todo. Tomé todas las fotos desde las ventanas de cristal del ascensor mientras el coche subía lenta o rápidamente a la plataforma de observación. La belleza de esto se ve en el movimiento de fotos ligeramente borrosas (arriba). El color de la torre se vio afectado por el sol, dejando un tono bruñido en todo. Los efectos cinéticos que obtuve de las vistas fotográficas aéreas hicieron que las tomas fueran un arte impresionante en sí mismas. De estos estudios fotográficos surgieron las pinturas al óleo: Cruciferrous, 2008, Tentación 2008, y Salvación, 2008.
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