{"title":"Bellas Artes y Libros","description":"\u003cp\u003eStacy Stewart Smith (él) es un pintor de bellas artes. Parte de su trabajo se muestra aquí y está disponible para coleccionar.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"temptation-2008-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Tentación, 2009 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eTentación\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, 2009, óleo sobre lienzo (54\" x 80\") de Stacy Stewart Smith (él)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eLa pintura final de la serie Resurrección, \u003cem\u003eTentación\u003c\/em\u003e, se aleja de algunas de las ilusiones espirituales creadas por las plantillas de píxeles, pero aún tiene un mensaje poderoso. La pintura presenta una perspectiva personal y una visión profética del entonces futuro político y del clima actual en Estados Unidos. Es una declaración sobre los miedos del fin de los tiempos, pero también la predicción de un resurgimiento del odio racial estadounidense hacia cualquier raza que solo puede comenzar en el corazón. Y no importa cuán pequeña sea la cantidad de odio (representada por una diminuta soga), siempre posee el potencial de crecer hasta volverse gigantesco y omnipresente, especialmente en números. La oreja colosal a la izquierda, en toques de rojo cadmio y rosa rubia, es el espectador de esta pintura a quien se le pide que se considere a sí mismo y su propio potencial para odiar. Es el momento que todos experimentamos. Es el calor rojo de la ira interna. Es la ira que no expresamos, causada por la evidencia de su propio odio o el reconocimiento de que usted es el blanco indefenso de este. Si es impulsado por el poder y dirigido a la humanidad, el odio puede convertirse en algo repugnante que puede causar desolación. En tal caso, la oreja que se muestra no es un individuo, sino el ideal de un país. En esta pintura, el pueblo oscurecido debajo de la pequeña soga simbólica está representado en fríos azules prusianos bajo un atardecer que significa lo que sucede cuando fingimos no ver el coloso brillante de nuestra propia creación. Es el momento en que estamos a solas con la concepción de nuestro pecado. Para aquellos a quienes esta pintura ofenderá, es un llamado a preguntarse por qué.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eResurrección no solo trata el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se preocupa por la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen ir más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién los experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros no solo desecharán sus experiencias, sino también los relatos incluso de sus confidentes más cercanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Agregue el seguro de envío a su adquisición.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59119757197393,"sku":"SSS-TEMPTOP-ORIG","price":83000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/Temptation_Stacy_Stewart_Smith_2008_oil-canvas_54x80_cd1aa7ce-564c-442d-aa3f-adf9807ce3ba.jpg?v=1771640494"},{"product_id":"the-anointing-2002-oil-and-mixed-media-found-objects-on-canvas-stacy-stewart-smith","title":"La unción, 2002 Óleo y técnica mixta Objetos encontrados sobre lienzo Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLa unción\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e(autorretrato), 2002 Óleo y técnica mixta\/objetos encontrados sobre lienzo (21.5\" x 27\", marco 28.5\" x 34.5\") por Stacy Stewart Smith \u003cspan\u003e(él)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe la exposición \u003cstrong\u003eRevelations in Red \u003c\/strong\u003e(También conocida como I Am Red) y la Galería Stacy Stewart Smith, Brooklyn, Nueva York, c. 2004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eEn la serie Revelations in Red, comencé a usar imágenes de collage dispersas para mostrar la transición entre lo real y lo imaginado, entre la abstracción y el realismo. El realismo abstracto se desarrolló durante este período, y se utilizan varias técnicas de pintura (medios de cera, esmaltes, puntillismo, etc.) para generar pinturas sobre pinturas, dentro de pinturas. El concepto de usar formas geométricas y materiales de collage (particularmente sellos postales) para representar ritos de paso.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eLa unción\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(2002)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ee\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es un autorretrato del artista Stacy Stewart Smith, a sus treinta y tantos años, con el cabello largo en trenzas. La prenda con capucha es paralela a la cota de malla que usaban los caballeros medievales, pero también es una forma de atuendo urbano utilizado en los centros urbanos como prenda protectora. La sudadera con capucha, en particular, está pintada con una técnica de espátula de óleo y cera, con toques puros de color aplicados después de seis meses de secado. Los puntos, compuestos principalmente por colores primarios y secundarios de croma, generan la ilusión de que la prenda brilla. Los esmaltes de Rose Madder sobre Cadmium Red realzan la ilusión de brillo exterior pintado. El material del collage se seleccionó al azar e incluye imágenes de miembros de la familia, eventos personales y material impreso con palabras destinadas a provocar interpretaciones individuales. Objetos encontrados adicionales (un crucifijo chapado en oro y alfileres de corbata de pedrería) dan una sensación de relicario a la obra, que tiene un marco audaz y ornamentado que le da un aspecto de antigüedad. La pintura conmemora un llamado divino al ministerio. Es una de las dos obras que aún están disponibles para su colección de la exposición Revelations in Red. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120661397585,"sku":"SSS-SPANOINTOP-ORIG","price":102000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/4.Anointing_Self-Portrait.jpg?v=1771682390"},{"product_id":"faith-2006-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Faith, 2006 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFe\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, 2006 Óleo sobre lienzo (50\" x 34\") de Stacy Stewart Smith (él)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDe una publicación de blog en 2006\u003c\/strong\u003e: Después de hacer varios estudios pequeños a partir de fotos tomadas desde la torre en París, decidí contratar a un modelo y añadir un elemento humano. La primera pintura se comenzó entre mediados de mayo y junio de 2006, y pinté el lienzo completamente en rojo cadmio. Esta fue una técnica empleada por Jean-Auguste-Dominique Ingres, y funcionó bien para crear el brillo interior que necesitaba para las ilusiones solares. Había decidido crear dos estudios de brazos, que se extendían el uno hacia el otro —el modelo, Derrick, tuvo que subirse a una escalera para la pose que se extendía hacia abajo—. En este primer estudio para \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la imagen del brazo de Derrick fue reducida a propósito. En ese momento, no tenía un propósito, pero más tarde descubrí que el desequilibrio en la escala entre los dos brazos que se extendían el uno hacia el otro ilustraba el título de la obra. Hay algo del panel de la creación de Miguel Ángel del fresco del techo de la Capilla Sixtina en esta obra; sin embargo, mi única intención era ilustrar la confianza ciega absoluta asociada con la fe. Fe en Dios o fe en el hombre, ¿importa? Siempre hay momentos en la vida en los que nos sentimos a la intemperie, sin peso e incapaces de alcanzar el siguiente nivel. Y es precisamente en estos momentos cuando se presenta en una forma que parece una imposibilidad, pareciendo totalmente ilógica, pero la única forma de avanzar. ¿Puede la mano pequeña levantar una grande? ¿Son los problemas de hoy más grandes que el poder del Todopoderoso? La fe es verdaderamente la \"sustancia de las cosas esperadas y la evidencia de las cosas no vistas\", como declaró el Apóstol Pablo en Hebreos (11:1).\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003eEl fondo de la pintura fue cubierto con varias capas de óleo. Algunas partes de la obra fueron difíciles porque implicaban líneas rectas de los delgados haces de alambre de la Torre Eiffel (borrosas por la fotografía tomada durante el trayecto en ascensor). Inicialmente usé cinta para crearlas, pero después de una crítica con mi vecino, decidí que los resultados parecían demasiado mecánicos. Se aplicaron técnicas impresionistas, específicamente en toques de pintura. Comencé a experimentar con combinaciones de toques de pintura y lavados ligeros. Buscaba algo entre los conceptos de lo abstracto y el realismo. La abstracción pura tendría que reemplazar el panorama. Hay elementos de esta pintura que son completamente abstractos, como la parte inferior derecha. Todos los demás sugieren impresionismo, y el elemento figurativo (los brazos) es casi realista, pero más bien un dibujo pintado. Estuve complacido y trabajé en esta primera pintura durante todo el verano de 2006. No la terminé hasta noviembre. Ahora estaba listo para comenzar la serie Resurrección. Se programó el inicio de una nueva pintura para octubre, pero no se completaría hasta enero de 2007. Fue un comienzo lento, pero fue un comienzo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eResurrección no solo trata sobre el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se preocupa por la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen estar por encima y más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién las experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros descartarán no solo sus experiencias, sino también los relatos incluso de sus confidentes más confiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecientemente, con Resurrección, Smith comenzó a jugar con el concepto de mapas de bits y píxeles abstractos. A lo largo de la serie, esparce pequeños espacios de color de pigmento aplicado con brocha a través de plantillas. Para el artista, estas intrusiones representan los conceptos de transición de tiempo y espacio. También representan la idea de la manifestación tanto del bien como del mal. De manera similar a cómo los DVD corruptos presentan proyecciones de mapas de bits de imágenes dispersas, estos pequeños cuadrados proporcionan la transición entre lo real y lo imaginado, entre lo abstracto y el realismo. Son pinturas sobre pinturas pero dentro de pinturas. El concepto de esto se puede observar también en series anteriores de Smith. En Revelations in Red, utiliza formas geométricas similares y materiales de collage (particularmente sellos postales) para representar ritos de iniciación. En Sanctuary, emplea texto, imágenes grabadas flotantes y capas de varios medios mixtos para crear ilusiones espirituales y procesos de pensamiento surrealistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120687415377,"sku":"SSS-FAITHOP-ORIG","price":56000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/8.Faith.jpg?v=1771687105"},{"product_id":"calciferous-2008-oil-on-canvas-stacy-stewart-smith","title":"Crucífero, Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith, 2008","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCrucífero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2008 Óleo sobre lienzo (54\" x 80\"), Stacy Stewart Smith (él)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003eDespués de una sesión de fotos de la Torre Eiffel en 2005, comenzaron a surgir pinturas al óleo del tiempo en el estudio. No me propuse imitar el fotorrealismo porque ya había desarrollado mi propia forma de arte, el Abstractrealismo. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eCrucífero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e combina técnicas tomadas del Neoclasicismo en forma de toques puros de color para recrear una imagen fotográfica de un paisaje cinético tomada desde el ascensor en movimiento de la torre. Mientras estaba allí, pude ver el reflejo de mis propios ojos en los cristales de las ventanas del ascensor. En realidad, el conjunto de ojos agrandados y a propósito fuera de escala en la pintura proviene de diferentes estudios realizados en mi habitación en el Hotel Home Latin durante unas vacaciones independientes en París en 2007. Para agregar formas de píxeles cuadrados coloridos a la superficie de la pintura, se utilizaron plantillas, creando una sensación de conexión espiritual, y los ojos representan una presencia pictórica y angelical guardiana. En la mente del espectador, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCrucífero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e tiene una referencia obvia a la Crucifixión, como lo indica la gran formación a la derecha, haciendo de los ojos un tipo de presencia resucitada del Hijo del Hombre.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eResurrection no solo trata sobre el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se ocupa de la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen ir más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién los experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros descartarán no solo sus experiencias, sino también los relatos de sus confidentes más fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecientemente, con Resurrection, Smith comenzó a jugar con el concepto de mapas de bits y píxeles abstractos. A lo largo de la serie, esparce pequeños espacios de color de pigmento aplicado con pincel a través de plantillas. Para el artista, estas intrusiones representan los conceptos de transición del tiempo y el espacio. También representan la idea de la manifestación tanto del bien como del mal. De la misma manera que los DVD dañados presentan proyecciones de mapas de bits de imágenes dispersas, estos pequeños cuadrados proporcionan la transición entre lo real y lo imaginado, entre lo abstracto y el realismo. Son pinturas sobre pinturas pero dentro de pinturas. El concepto de esto se puede observar también en series anteriores de Smith. En Revelations in Red, utiliza formas geométricas y materiales de collage similares (particularmente sellos postales) para representar ritos de iniciación. En Sanctuary, emplea texto, imágenes grabadas flotantes y capas de varios medios mixtos para crear ilusiones espirituales y procesos de pensamiento surrealistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120718184529,"sku":"SSS-CRRUCIFOP-ORIG","price":85000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/5a._Cruciferous_Painting.jpg?v=1771690582"},{"product_id":"ascension-2008-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Ascensión, 2008 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eAscensión, 2008 Óleo sobre lienzo (52\" x 70\") por Stacy Stewart Smith (él)\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eUn aspecto atractivo de visitar la Torre Eiffel fue subir en ascensor y ver las escaleras que conectan las áreas que los turistas pueden visitar. Tomé fotos desde el ascensor de cristal en movimiento, y las pinturas surgieron de mi estudio como parte de una serie que titulé Resurrección. En el lado literal de mis pensamientos, Ascensión, 2008, tiene cuadrados pictóricos estarcidos que coloqué para representar los píxeles que se forman cuando las imágenes digitales pierden resolución. En mi Realismo Abstracto, esa resolución fluctuante se presenta como un velo entre la realidad y la espiritualidad. En mi lado espiritual, los cuadrados de píxeles representan algo paralelo al sueño de la escalera de Jacob en Génesis 28:12 de ángeles que suben y bajan del Cielo a la Tierra y viceversa en misiones de Dios.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eResurrección no solo trata sobre el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se ocupa de la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen estar más allá de la comprensión humana son los que contamos o guardamos en secreto. Esto depende de quién los experimenta, porque algunos los contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros descartarán no solo sus experiencias, sino también los relatos incluso de sus confidentes más fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecientemente, con Resurrección, Smith comenzó a jugar con el concepto de mapas de bits y píxeles abstractos. A lo largo de la serie, salpica pequeños espacios de color de pigmento aplicado con brocha a través de plantillas. Para el artista, estas intrusiones representan los conceptos de transición de tiempo y espacio. También representan la idea de la manifestación tanto del bien como del mal. De la misma manera que los DVD corruptos presentan proyecciones de mapas de bits de imágenes dispersas, estos pequeños cuadrados proporcionan la transición entre lo real y lo imaginario, entre lo abstracto y el realismo. Son pinturas sobre pinturas pero dentro de pinturas. El concepto de las cuales se puede observar también en las series anteriores de Smith. En Revelaciones en Rojo, utiliza formas geométricas similares y materiales de collage (particularmente sellos postales) para representar ritos de iniciación. En Santuario, emplea texto, imágenes grabadas flotantes y capas de varios medios mixtos para crear ilusiones espirituales y procesos de pensamiento surrealistas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNota: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003e\u003cstrong\u003ePor favor\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eañada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120883368017,"sku":"SSS-ASCENOILP-ORIG","price":80000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/1.Ascension_Painting.jpg?v=1771693347"},{"product_id":"study-for-faith-2006-oil-on-mta-metrocard-by-stacy-stewart-smith","title":"Estudio para Fe, 2006 Óleo sobre MetroCard de NYC por Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eUn estudio para la primera pintura de la serie Resurrección, \u003cem\u003eFaith\u003c\/em\u003e abril de 2006, óleo sobre Metrocard de NYC (2.125\" x 3.375\") por Stacy Stewart Smith (él) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibido en la Galería Stacy Stewart Smith alrededor de 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo se vio en el Eric Adams Show 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe un blog en 2005: \u003cspan\u003eDecidí escapar del grupo, pero las ocasionales tormentas me impidieron mi espontaneidad. Llegué a la torre varias veces, pero la habían cerrado debido a la lluvia. En una de esas tardes lluviosas, esperé en un restaurante durante casi dos horas, viendo cómo la zona se inundaba lentamente. Llovió tanto que las calles se inundaron cerca del monumento, y se vieron algunos coches flotando por la calle. Finalmente, la gerencia cerró el restaurante. Me decepcionó, pero cuando regresé al hotel, mi subconsciente me impulsó a salir de nuevo, así que decidí volver a la torre en un taxi. Mi presentimiento era correcto. Reabrieron la Torre Eiffel y fui uno de los primeros en la fila. Este iba a ser un gran día después de todo. Tomé todas las fotos a través de las ventanas del ascensor mientras el coche se movía lenta o rápidamente hasta la plataforma de observación. La belleza de este movimiento se ve en la calidad borrosa de la estructura, bruñida por el sol en la distancia. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eEste estudio pintado fue creado en mi estudio galería de Atlantic Avenue Brooklyn y muestra los progresos de un plan para mi obra mucho más grande \u003cem\u003eFaith\u003c\/em\u003e, 2006. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59123044188241,"sku":"SSS-S4FAITHMCOP-ORIG","price":730.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/9.Faith_study.jpg?v=1771723950"},{"product_id":"study-for-resurrection-series-2006-on-nyc-metrocard-by-stacy-stewart-smith","title":"Estudio para Tentación, 2006 en NYC Metrocard por Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eEstudio para la Tentación, 2006 grafito y gesso sobre NYC Metrocard (2.125\" x 3.375\") por Stacy Stewart Smith (él)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibido en la Galería Stacy Stewart Smith alrededor de 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo se vio en el programa de Eric Adams 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eDe un blog en 2005: Mi subconsciente comenzó a recordarme que necesitaba concentrarme en la verdadera razón por la que había venido a la Ciudad de las Luces. Había venido a París para investigar para mi próxima serie de pinturas, así que planeé una sesión de fotos en la Torre Eiffel el 20 de junio de 2005. En ese momento, trabajaba principalmente con fotografías, por lo que se volvió académico planificar una sesión de fotos desde la Torre Eiffel. Parecería que la sesión de fotos sería relativamente sencilla; sin embargo, resultó ser la más difícil. Naturalmente, me sentí un poco intimidado por la ciudad y mi barrera del idioma. Todos hablaban francés, y yo no, lo que dificultó aún más las cosas.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eEste estudio de dibujo pintado fue creado en mi estudio galería de Atlantic Avenue Brooklyn y muestra los avances de un plan para mi obra mucho más grande \u003cem\u003eTemptation\u003c\/em\u003e, 2008.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añade el seguro de envío a tu compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59123052347473,"sku":"SSS-S4TEMPGOMC-ORIG","price":230.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/10.Faith_study1.jpg?v=1771724926"},{"product_id":"golden-grove-2004-original-fine-arts-print-by-stacy-stewart-smith","title":"Golden Grove, 2004 Impresión artística original de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eGolden Grove, 2004 (20,32 cm x 20,32 cm) de Stacy Stewart Smith (él) es una prueba de artista, grabado calcográfico a buril en sepia con chine-collé sobre papel de algodón. El proceso es una combinación de papeles finos metálicos y decorativos adheridos a un respaldo granulado. La pintura también tiene el dibujo a mano del artista en polímero metálico dorado. El grabado está firmado y sin enmarcar. Hay cinco (5) disponibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa marca de agua no está en la impresión real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59146699669585,"sku":"SSS-GG2004P-AP","price":300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/GOLDENTGROVEcopy.jpg?v=1772198678"},{"product_id":"sanctuary-for-peace-mixed-media-painting-by-stacy-stewart-smith","title":"Santuario por la paz, 2004 Pintura de técnica mixta de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eSantuario para la paz\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2004, grafito y gesso sobre lienzo bajo scratchitti en Plexiglas (48\" x 60\" x 4\") de Stacy Stewart Smith.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eUn dibujo se convierte en una pintura de \u003cstrong\u003elavados de grafito y gesso sobre lienzo\u003c\/strong\u003e, que representa un vagón de metro vacío de la MTA de la ciudad de Nueva York. En la mente abstracto-realista de la artista, el tren no está vacío, sino que es un santuario para un llamado internacional a la paz mundial. Al pasar la obra con diferentes luces, destellos de \u003cstrong\u003escratchitti proyectan sombras para anunciar el llamado a la paz mundial en idiomas conocidos y desconocidos\u003c\/strong\u003e alrededor de los lados de la obra. ¿Podría ser esto lo que significa la escritura bíblica en Hechos 2:4 (grabado en la parte superior)? Todos hablamos en diferentes lenguas, pero deseamos lo mismo. La frase \u003cstrong\u003e\"paz mundial\" también está grabada en la caja de Plexiglas\u003c\/strong\u003e, lo que significa que todos somos uno cuando estamos juntos en lugares públicos como un vagón de metro, en la ciudad y en cada manzana.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEn la serie Santuario, Stacy Stewart Smith utiliza la luz como marcadores de trascendencia en capas\u003c\/strong\u003e y como llamadas a una mentalidad espiritual. Esta es una obra más grande de muchas otras que se exhibieron más tarde como un grupo completo durante 2005 en la galería de arte de Smith en Brooklyn. Muchas otras obras de esta serie \u003cstrong\u003eSantuario\u003c\/strong\u003e, principalmente incolora, se vendieron a coleccionistas en la Galería Guichard, Chicago. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNota: Por favor, añada el seguro de envío a su compra.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59159268294737,"sku":"SSS-SFPMMP-ORIG","price":17500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/6.SanctuaryforPEACE.jpg?v=1772569272"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/collections\/1.Ascension_Painting.jpg?v=1777833543","url":"https:\/\/stacystewartsmith.com\/es\/collections\/fine-art.oembed","provider":"Stacy Stewart Smith","version":"1.0","type":"link"}