{"title":"Beaux-Arts et Livres","description":"\u003cp\u003eStacy Stewart Smith (il) est un peintre d'art. Certaines de ses œuvres sont présentées ici et disponibles à l'acquisition.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"temptation-2008-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Temptation, 2009 Huile sur toile par Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eTentation\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, 2009, huile sur toile (54\" x 80\") par Stacy Stewart Smith (il, lui, ses)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eDernier tableau de la série Résurrection, \u003cem\u003eTentation\u003c\/em\u003e s'éloigne de certaines illusions spirituelles créées par des pochoirs pixellisés, mais véhicule toujours un message puissant. Ce tableau offre une perspective personnelle et une vision prophétique de l'avenir politique de l'époque et de son climat dans l'Amérique d'aujourd'hui. C'est une déclaration sur les craintes de la fin des temps, mais aussi la prédiction d'une résurgence de la haine raciale américaine envers toute race qui ne peut commencer que dans le cœur. Et peu importe la petite quantité de haine (représentée par un minuscule nœud coulant), elle possède toujours le potentiel de devenir gigantesque et omniprésente, surtout en nombre. L'oreille colossale à gauche, en touches de rouge cadmium et de laque de garance, est celle du spectateur de ce tableau, invité à se considérer lui-même et son propre potentiel de haine. C'est le moment que nous vivons tous. C'est la chaleur rouge de la colère interne. C'est la colère que nous ne prononçons pas, causée par la preuve de votre propre haine ou la reconnaissance que vous en êtes la cible impuissante. Si elle est alimentée par le pouvoir et dirigée contre l'humanité, la haine peut devenir une chose dégoûtante qui peut causer la désolation. Dans un tel cas, l'oreille représentée n'est pas un individu, mais plutôt l'idéal d'un pays. Dans ce tableau, la ville assombrie sous le minuscule nœud coulant symbolique est rendue dans des bleus de Prusse froids sous un coucher de soleil qui signifie ce qui se passe lorsque nous faisons semblant de ne pas voir le colosse incandescent de notre propre création. C'est le moment où nous sommes seuls avec la conception de notre péché. Pour ceux que ce tableau offensera, c'est un appel à se demander pourquoi.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Résurrection ne concerne pas seulement le processus du mélange entre l'abstrait et le réel, mais aussi la présence de la réaction humaine à l'émotion associée à des expériences personnelles énigmatiques. Ces moments intimes où les choses semblent dépasser l'entendement humain sont ceux que nous racontons ou gardons secrets. Cela dépend de ceux qui les vivent, car certains les raconteront immédiatement et croiront de tout cœur au surnaturel, tandis que d'autres rejetteront non seulement leurs expériences mais aussi les récits de leurs confidents les plus fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre acquisition.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59119757197393,"sku":"SSS-TEMPTOP-ORIG","price":83000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/Temptation_Stacy_Stewart_Smith_2008_oil-canvas_54x80_cd1aa7ce-564c-442d-aa3f-adf9807ce3ba.jpg?v=1771640494"},{"product_id":"the-anointing-2002-oil-and-mixed-media-found-objects-on-canvas-stacy-stewart-smith","title":"L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eL'Onction\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e(autoportrait), 2002 Huile et techniques mixtes\/objets trouvés sur toile (21,5\" x 27\", cadre 28,5\" x 34,5\") par Stacy Stewart Smith \u003cspan\u003e(il)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe l'exposition \u003cstrong\u003eRevelations in Red \u003c\/strong\u003e(alias I Am Red) et de la Stacy Stewart Smith Gallery, Brooklyn, New York, vers 2004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eDans la série Revelations in Red, j'ai commencé à utiliser des images de collages dispersées pour montrer la transition entre le réel et l'imaginé — entre l'abstraction et le réalisme. L'abstractionnisme a été développé pendant cette période, et diverses techniques de peinture (médiums à la cire, glacis, pointillisme, etc.) sont utilisées pour générer des peintures sur des peintures, à l'intérieur de peintures. Le concept d'utiliser des formes géométriques et des matériaux de collage (en particulier des timbres-poste) pour représenter les rites de passage.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eL'Onction\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(2002)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ee\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003est un autoportrait de l'artiste Stacy Stewart Smith, à la fin de la trentaine, avec des cheveux longs tressés. Le vêtement à capuche évoque la cotte de mailles portée par les chevaliers médiévaux, mais c'est aussi une forme de vêtement urbain utilisé dans les centres-villes comme vêtement de protection. Le sweat à capuche, en particulier, est peint à l'huile et à la cire au couteau, avec des touches de couleur pure appliquées après six mois de séchage. Les points, composés principalement de couleurs primaires et secondaires de la chrominance, créent l'illusion que le vêtement brille. Des glacis de Rose Madder sur du Rouge de Cadmium rehaussent l'illusion de lueur externe peinte. Le matériau de collage a été choisi au hasard et comprend des images de membres de la famille, d'événements personnels et de documents imprimés avec des mots destinés à susciter des interprétations individuelles. Des objets trouvés supplémentaires (un crucifix plaqué or et des épingles de cravate en strass) confèrent une atmosphère de reliquaire à l'œuvre, qui possède un cadre audacieux et orné lui donnant un aspect d'antiquité. La peinture commémore un appel divin au ministère. C'est l'une des deux œuvres encore disponibles à la collection de l'exposition Revelations in Red. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eRemarque : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120661397585,"sku":"SSS-SPANOINTOP-ORIG","price":102000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/4.Anointing_Self-Portrait.jpg?v=1771682390"},{"product_id":"faith-2006-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Foi, huile sur toile, 2006, Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFoi\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, 2006 Huile sur toile (50\" x 34\") par Stacy Stewart Smith (il, lui, ses)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eExtrait d'un article de blog de 2006\u003c\/strong\u003e : Après avoir réalisé plusieurs petites études à partir de photos prises depuis la tour de Paris, j'ai décidé d'engager un modèle et d'ajouter un élément humain. La première peinture a été commencée entre la mi-mai et juin 2006, et j'ai peint la toile entièrement en rouge cadmium. C'était une technique employée par Jean-Auguste-Dominique Ingres, et cela a bien fonctionné pour créer la lueur intérieure dont j'avais besoin pour les illusions solaires. J'avais décidé de créer deux études de bras, se tendant l'un vers l'autre — le modèle, Derrick, a dû se tenir sur une échelle pour la pose qui tendait vers le bas. Dans cette première étude pour \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eFoi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, l'image du bras de Derrick a été délibérément réduite. À l'époque, je n'avais pas de but, mais plus tard, j'ai découvert que le déséquilibre d'échelle entre les deux bras se tendant l'un vers l'autre illustrait le titre de l'œuvre. Il y a quelque chose du panneau de la Création de Michel-Ange, tiré de la fresque du plafond de la Chapelle Sixtine, dans cette œuvre ; cependant, ma seule intention était d'illustrer la confiance aveugle absolue associée à la foi. La foi en Dieu ou la foi en l'homme, cela a-t-il de l'importance ? Il y a toujours des moments dans la vie où nous nous sentons exposés aux éléments, en apesanteur et incapables d'atteindre le niveau supérieur. Et c'est précisément à ces moments que cela se présente sous une forme qui semble être une impossibilité, apparaissant totalement illogique, mais la seule voie à suivre. La petite main peut-elle soulever une grande ? Les problèmes d'aujourd'hui sont-ils plus grands que le pouvoir du Tout-Puissant ? La foi est vraiment la « substance des choses espérées et la preuve des choses non vues », comme l'a déclaré l'apôtre Paul dans l'épître aux Hébreux (11:1).\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003eLe fond de la peinture a été superposé avec plusieurs lavis à l'huile. Certaines parties de l'œuvre étaient difficiles car elles impliquaient des lignes droites des poutres filiformes de la Tour Eiffel (floues à cause de la prise de vue en ascenseur). J'ai d'abord utilisé du ruban adhésif pour les créer, mais après une critique avec mon voisin, j'ai décidé que les résultats semblaient trop mécaniques. Des techniques impressionnistes ont été appliquées, notamment en touches de peinture. J'ai commencé à expérimenter des combinaisons de touches de peinture et de lavis légers. Je cherchais quelque chose entre les concepts d'abstrait et de réalisme. L'abstraction pure devrait remplacer le panorama. Il y a des éléments de cette peinture qui sont entièrement abstraits, comme la partie inférieure droite. Tous les autres suggèrent l'impressionnisme, et l'élément figuratif (les bras) est quasi-réaliste mais s'apparente plus à un dessin peint. J'étais satisfait et j'ai travaillé sur cette première peinture tout au long de l'été 2006. Je ne l'ai terminée qu'en novembre. J'étais alors prêt à commencer la série Résurrection. Une nouvelle peinture devait être commencée en octobre, mais ne serait terminée qu'en janvier 2007. Ce fut un démarrage lent, mais ce fut un démarrage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Résurrection ne concerne pas seulement le processus de mélange entre l'abstrait et le réel, mais aussi la présence de la réaction humaine à l'émotion associée aux expériences personnelles énigmatiques. Ces moments privés où les choses semblent dépasser l'entendement humain sont ceux que l'on raconte ou que l'on garde secrets. Cela dépend de qui les vit, car certains raconteront immédiatement et croiront de tout cœur au surnaturel, tandis que d'autres rejetteront non seulement leurs expériences, mais aussi les récits de leurs confidents les plus fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécemment, avec Résurrection, Smith a commencé à jouer avec le concept de bitmaps et de pixels abstraits. Tout au long de la série, il parsème de petits espaces colorés de pigments appliqués au pinceau à travers des pochoirs. Pour l'artiste, ces intrusions représentent les concepts de transition du temps et de l'espace. Elles représentent également l'idée de la manifestation du bien et du mal. De la même manière que les DVD corrompus présentent des projections bitmap d'images dispersées, ces minuscules carrés assurent la transition entre le réel et l'imaginaire — entre l'abstrait et le réalisme. Ce sont des peintures sur des peintures, mais à l'intérieur des peintures. Le concept, que l'on peut observer dans les séries antérieures de Smith également. Dans Revelations in Red, il utilise des formes géométriques et des matériaux de collage similaires (notamment des timbres-poste) pour représenter les rites de passage. Dans Sanctuary, il emploie du texte, des images gravées flottantes et des couches de divers médias mixtes pour créer des illusions spirituelles et des processus de pensée surréalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120687415377,"sku":"SSS-FAITHOP-ORIG","price":56000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/8.Faith.jpg?v=1771687105"},{"product_id":"calciferous-2008-oil-on-canvas-stacy-stewart-smith","title":"Cruciferous, 2008 Huile sur toile de Stacy Stewart Smith","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003eCrucifères\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Huile sur toile 2008 (54\" x 80\"), Stacy Stewart Smith (il)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan\u003eAprès une séance photo à la Tour Eiffel en 2005, les peintures à l'huile ont commencé à émerger du temps passé en atelier. Je n'avais pas l'intention d'imiter le photoréalisme car j'avais déjà développé ma propre forme d'art, l'Abstraréalisme. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eCrucifères \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecombine des techniques empruntées au néo-classicisme sous la forme de touches de couleur pures pour recréer une image photographique de paysage cinétique prise depuis l'ascenseur en mouvement de la tour. Pendant que j'y étais, je pouvais voir le reflet de mes propres yeux dans les vitres de l'ascenseur. En réalité, l'ensemble d'yeux agrandi et délibérément hors échelle dans le tableau provient de différentes études réalisées dans ma chambre à l'Hôtel Home Latin lors de vacances indépendantes à Paris en 2007. Pour ajouter des formes carrées de pixels colorés à la surface du tableau, des pochoirs ont été utilisés, créant un sentiment de connexion spirituelle, et les yeux représentent une présence gardienne picturale et angélique. Dans l'esprit du spectateur, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-style: italic;\"\u003eCrucifères\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e fait une référence évidente à la Crucifixion, comme l'indique la grande formation à droite, faisant des yeux une sorte de présence ressuscitée du Fils de l'Homme.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eD'Art à Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa Résurrection ne concerne pas seulement le processus du mélange entre l'abstrait et le réel, mais aussi la présence de la réaction humaine à l'émotion associée à des expériences personnelles énigmatiques. Ces moments privés où les choses semblent au-delà de la compréhension humaine sont ceux que nous racontons ou gardons secrets. Cela dépend de ceux qui les vivent, car certains raconteront immédiatement et croiront de tout cœur au surnaturel, tandis que d'autres rejetteront non seulement leurs expériences, mais aussi les récits de leurs confidents les plus fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécemment, avec Resurrection, Smith a commencé à jouer avec le concept de bitmaps et de pixels abstraits. Tout au long de la série, il parsème de petits espaces de couleur de pigment brossé à travers des pochoirs. Pour l'artiste, ces intrusions représentent les concepts de transition du temps et de l'espace. Elles représentent également l'idée de la manifestation du bien et du mal. De la même manière que les DVD corrompus présentent des projections de bitmaps d'images éparses, ces minuscules carrés assurent la transition entre le réel et l'imaginé – entre l'abstrait et le réalisme. Ce sont des peintures sur des peintures, mais à l'intérieur de peintures. Le concept, peut également être observé dans les séries antérieures de Smith. Dans Revelations in Red, il utilise des formes géométriques et des matériaux de collage similaires (en particulier des timbres-poste) pour représenter les rites de passage. Dans Sanctuary, il emploie du texte, des images gravées flottantes et des couches de divers médias mixtes pour créer des illusions spirituelles et des processus de pensée surréalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120718184529,"sku":"SSS-CRRUCIFOP-ORIG","price":85000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/5a._Cruciferous_Painting.jpg?v=1771690582"},{"product_id":"ascension-2008-oil-on-canvas-by-stacy-stewart-smith","title":"Ascension, huile sur toile de Stacy Stewart Smith, 2008","description":"\u003cp\u003eAscension, 2008 Huile sur toile (132 x 178 cm) par Stacy Stewart Smith (il)\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eUn aspect attrayant de la visite de la Tour Eiffel était de prendre l'ascenseur et de voir les escaliers reliant les zones que les touristes peuvent visiter. J'ai pris des photos depuis l'ascenseur vitré en mouvement, et des tableaux sont sortis de mon atelier dans le cadre d'une série que j'ai intitulée Résurrection. Sur le plan littéral de mes pensées, Ascension, 2008, présente des carrés peints au pochoir que j'ai placés pour représenter les pixels qui se forment lorsque les images numériques perdent de leur résolution. Dans mon Abstractionréalisme, cette résolution fluctuante se présente comme un voile entre la réalité et la spiritualité. Sur mon plan spirituel, les carrés de pixels représentent quelque chose de parallèle au rêve de l'échelle de Jacob dans Genèse 28:12, où des anges montent et descendent du Ciel vers la Terre et vice-versa, en mission de Dieu.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eD'après Art in Brooklyn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRésurrection ne traite pas seulement du processus du mélange entre l'abstrait et le réel, mais aussi de la présence de la réaction humaine à l'émotion associée à des expériences personnelles énigmatiques. Ces moments privés où les choses semblent dépasser l'entendement humain sont ceux que nous racontons ou gardons secrets. Cela dépend de ceux qui les vivent, car certains les raconteront immédiatement et croiront de tout cœur au surnaturel, tandis que d'autres rejetteront non seulement leurs expériences, mais aussi les récits de leurs confidents les plus fiables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRécemment, avec Résurrection, Smith a commencé à jouer avec le concept de bitmaps et de pixels abstraits. Tout au long de la série, il parsème de petits espaces colorés de pigments appliqués au pinceau à travers des pochoirs. Pour l'artiste, ces intrusions représentent les concepts de transition du temps et de l'espace. Elles représentent également l'idée de la manifestation du bien et du mal. De la même manière que des DVD corrompus présentent des projections bitmap d'images dispersées, ces petits carrés assurent la transition entre le réel et l'imaginaire — entre l'abstrait et le réalisme. Ce sont des tableaux sur des tableaux mais à l'intérieur de tableaux. Le concept de ceux-ci peut également être observé dans les séries antérieures de Smith. Dans Révélations en rouge, il utilise des formes géométriques similaires et des matériaux de collage (en particulier des timbres-poste) pour représenter les rites de passage. Dans Sanctuaire, il emploie du texte, des images gravées flottantes et des couches de divers médias mixtes pour créer des illusions spirituelles et des processus de pensée surréalistes.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNote : \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003e\u003cstrong\u003eVeuillez\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eajouter l'assurance expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59120883368017,"sku":"SSS-ASCENOILP-ORIG","price":80000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/1.Ascension_Painting.jpg?v=1771693347"},{"product_id":"study-for-faith-2006-oil-on-mta-metrocard-by-stacy-stewart-smith","title":"Étude pour Faith, 2006 Huile sur Metrocard de NYC par Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eUne étude pour la première peinture de la série Résurrection, \u003cem\u003eFoi\u003c\/em\u003e avril 2006, huile sur Metrocard de New York (2.125\" x 3.375\") par Stacy Stewart Smith (il, lui, son) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposée à la galerie Stacy Stewart Smith vers 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTel que vu dans l'émission Eric Adams Show 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExtrait d'un blog de 2005 : \u003cspan\u003eJ'ai décidé de m'échapper du groupe, mais des averses occasionnelles ont contrarié ma spontanéité. Je suis arrivé plusieurs fois à la tour, mais ils l'avaient fermée à cause de la pluie. Un de ces après-midi pluvieux, j'ai attendu dans un restaurant pendant près de deux heures, observant la zone s'inonder lentement. Il y avait tellement de pluie que les rues ont été inondées près du monument, et quelques voitures ont été vues flottant dans la rue. Finalement, la direction a fermé le restaurant. J'ai été déçu, mais en rentrant à l'hôtel, mon subconscient m'a poussé à ressortir, alors j'ai décidé de retourner à la tour en taxi. Mon intuition était bonne. Ils ont rouvert la Tour Eiffel, et j'étais parmi les premiers de la file. Ce serait finalement une excellente journée. J'ai pris toutes les photos à travers les fenêtres de l'ascenseur tandis que la cabine montait lentement ou rapidement jusqu'à la plate-forme d'observation. La beauté de ce mouvement est visible dans la qualité floue de la structure, brunie par le soleil au loin. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eCette étude peinte a été créée dans mon atelier-galerie d'Atlantic Avenue à Brooklyn et montre les progrès d'un plan pour mon œuvre beaucoup plus grande \u003cem\u003eFaith,\u003c\/em\u003e 2006. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59123044188241,"sku":"SSS-S4FAITHMCOP-ORIG","price":730.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/9.Faith_study.jpg?v=1771723950"},{"product_id":"study-for-resurrection-series-2006-on-nyc-metrocard-by-stacy-stewart-smith","title":"Étude pour Tentation, 2006 sur NYC Metrocard par Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eÉtude pour Tentation, 2006 graphite et gesso sur Metrocard de NYC (2.125\" x 3.375\") par Stacy Stewart Smith (il)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExposé à la Stacy Stewart Smith Gallery vers 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTel que vu dans l'émission Eric Adams Show en 2009\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eExtrait d'un blog en 2005 : Mon subconscient a commencé à me rappeler que je devais me concentrer sur la vraie raison de ma venue dans la Ville Lumière. J'étais venue à Paris pour mener des recherches pour ma prochaine série de peintures, j'ai donc planifié une séance photo à la Tour Eiffel le 20 juin 2005. À l'époque, je travaillais principalement à partir de photographies, il est donc devenu évident de planifier une séance photo depuis la Tour Eiffel. Il semblerait que la séance photo serait relativement simple ; cependant, elle s'est avérée la plus difficile. Naturellement, j'étais un peu intimidée par la ville et ma barrière linguistique. Tout le monde parlait français, et pas moi, ce qui a rendu les choses encore plus difficiles.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eCette étude dessinée et peinte a été créée dans ma galerie-studio d'Atlantic Avenue à Brooklyn et montre les progrès d'un plan pour mon œuvre beaucoup plus grande \u003cem\u003eTentation\u003c\/em\u003e, 2008.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59123052347473,"sku":"SSS-S4TEMPGOMC-ORIG","price":230.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/10.Faith_study1.jpg?v=1771724926"},{"product_id":"golden-grove-2004-original-fine-arts-print-by-stacy-stewart-smith","title":"Golden Grove, 2004 Impression d'art originale par Stacy Stewart Smith","description":"\u003cp\u003eGolden Grove, 2004 (20 cm x 20 cm) par Stacy Stewart Smith (il) est une estampe d'intaglio à l'épreuve d'artiste, gravure à l'eau-forte en sépia avec chine-collé sur papier de coton. Le procédé est une combinaison de papiers métalliques fins et décoratifs collés sur un support granuleux. L'œuvre comporte également un dessin à la main de l'artiste en polymère métallique doré. L'estampe est signée et non encadrée. Cinq (5) sont disponibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe filigrane n'apparaît pas sur l'estampe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eRemarque : Veuillez ajouter l'assurance expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59146699669585,"sku":"SSS-GG2004P-AP","price":300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/GOLDENTGROVEcopy.jpg?v=1772198678"},{"product_id":"sanctuary-for-peace-mixed-media-painting-by-stacy-stewart-smith","title":"Sanctuaire pour la paix, peinture technique mixte de Stacy Stewart Smith, 2004","description":"\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cspan style=\"font-weight: bold; font-style: italic;\"\u003eSanctuary For Peace\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, 2004, graphite et gesso sur toile sous scratchitti sur Plexiglas (48\" x 60\" x 4\") par Stacy Stewart Smith.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003eUn dessin devient une peinture de \u003cstrong\u003elavis de graphite et de gesso sur toile\u003c\/strong\u003e, représentant une rame de métro vide de la MTA de New York. Dans l'esprit abstraitaliste de l'artiste, le train n'est pas vide mais est plutôt un sanctuaire pour un appel international à la paix mondiale. En passant devant l'œuvre sous différentes lumières, des aperçus de \u003cstrong\u003escratchitti projettent des ombres pour annoncer l'appel à la paix mondiale dans des langues connues et inconnues\u003c\/strong\u003e autour des côtés de l'œuvre. Est-ce ce que signifie l'écriture biblique dans Actes 2:4 (gravée en haut) ? Nous parlons tous des langues différentes mais désirons la même chose. La phrase \u003cstrong\u003e« paix mondiale » est également gravée dans la vitrine en Plexiglas\u003c\/strong\u003e, signifiant que nous sommes tous un lorsque nous sommes ensemble dans des lieux publics tels qu'une rame de métro, dans la ville et dans chaque quartier.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDans la série Sanctuary, Stacy Stewart Smith utilise la lumière comme des marqueurs de transcendance en couches\u003c\/strong\u003e et comme des appels à un état d'esprit spirituel. Il s'agit d'une œuvre plus grande parmi de nombreuses autres qui ont été exposées plus tard en tant que groupe complet en 2005 à la galerie d'art de Smith à Brooklyn. De nombreuses autres œuvres de cette série \u003cstrong\u003eSanctuary\u003c\/strong\u003e, principalement incolore, ont été vendues à des collectionneurs à la Gallery Guichard, Chicago. \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"text-align: left; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003e\u003cspan style=\"mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;\"\u003eNote : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59159268294737,"sku":"SSS-SFPMMP-ORIG","price":17500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/files\/6.SanctuaryforPEACE.jpg?v=1772569272"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0998\/9311\/7009\/collections\/1.Ascension_Painting.jpg?v=1777833543","url":"https:\/\/stacystewartsmith.com\/fr\/collections\/fine-art.oembed","provider":"Stacy Stewart Smith","version":"1.0","type":"link"}