La energía creativa produce detractores y críticos, pero también éxito
Era solo un preadolescente cuando empecé a hacer marionetas. Me fascinaban y visitaba la biblioteca de la comunidad todos los días después de la escuela para leer más sobre cómo construirlas. Aproximadamente seis meses después, a finales de un verano de finales de la década de 1970, apareció mi primera marioneta. Era hermosa, al menos para mí, pero mis hermanos me miraron con desdén y murmuraron críticas negativas. No me importó lo que dijeran, porque algo había sucedido dentro, y ese algo se llama energía creativa. Es el factor motivador que impulsa a todo artista a seguir perfeccionando su trabajo.
Y a medida que mis piernas crecían, más marionetas y títeres surgieron de mis improvisados talleres en la despensa y el armario de la sala. Y junto con los nuevos títeres, vinieron críticas aún mayores e insultos de los otros chicos de mi vecindario, pero me mantuve en el camino creativo y canalicé mi energía en mejorar los títeres y las marionetas. Entonces un día se me ocurrió que mis creaciones necesitaban cambios de ropa, y este hecho resultó ser un enigma que no se resolvió fácilmente. No sabía nada de hacer ropa, pero había observado la ropa de muñecas de las niñas que las tenían. De nuevo a la biblioteca, volé para estudiar mi nueva motivación. Sin embargo, la pequeña biblioteca de mi comunidad, en el South Side de Chicago, no tenía nada que ofrecerme. Me fui perplejo, pero un poco triste. De camino a casa esa tarde, se me ocurrió envolver los títeres en tela. Tomé ropa vieja y cualquier otra cosa que pude encontrar y corté piezas para que se ajustaran a las marionetas. Según mi hermana, los resultados fueron horribles, pero no me importó; fue un paso adelante.
Y así dice la historia que, en algún momento entre hacer ropa para mis amigos imaginarios antes de tener amigos de verdad, transformé mis ideas en humanos reales y comencé a diseñar ropa para mujeres. Y al principio, las creaciones eran realmente malas, pero yo no lo veía. Quizás mi ángel guardián protegió mi corazón adolescente. Conocí a mi mejor amigo ese año, y éramos muy parecidos. A él le gustaba dibujar mujeres con ropa, así que yo empecé a hacer lo mismo. Me tomó un año a partir de ese momento convertirme en una diseñadora de moda adolescente en Chicago. Y empecé a vender pañuelos y bufandas que había bordado y hecho en la primera máquina de coser para niños que recibí como regalo de Navidad (en secreto de mi mamá). Mi costura era terrible en ese entonces, pero toqué puertas, y todas las mujeres del vecindario las compraron por $2.00 cada una. Pensé que era rica porque nunca antes había ganado dinero. Bueno, intenté durante unas semanas ser un repartidor de periódicos, pero era mucho trabajo por apenas lo suficiente para pagar $1.50 para ver la película Mahogany, protagonizada por Diana Ross, en el teatro Roseland.
Y mientras los otros chicos del vecindario me llamaban nombres y yo peleaba en la escuela, seguí adelante con mi joven y creativa energía para la moda. Una pelea con un tipo llamado Anthony fue en realidad por una blusa de color naranja brillante que había hecho a mano con cortinas y un suéter viejo. La prenda era hermosa —un testimonio del tipo de arte audaz y artesanal que ahora define piezas como nuestra Colección de camisas pintadas a mano— y él me odiaba porque realmente era preciosa. En la fila del almuerzo, Anthony se me acercó diciendo: "¿Qué es esta #$%&*@" y luego me arrancó una de mis mangas cosidas a mano. Tuvimos una pelea y fui suspendido por defender mi oficio. En mi tiempo de reflexión, aprendí que el problema no era Anthony; era mi costura. Él nunca debería haber podido arrancarme la manga. Practiqué más y hice ropa más duradera para mí.
Y la saga de la vida continuó junto con mi energía creativa, y conocí a personas que me ayudaron y me enseñaron, y mis diseños pronto fueron lo suficientemente buenos para que la gente los comprara. Y recuerdo filas de chicas jóvenes esperando fuera de mi casa de la infancia para probarse vestidos de graduación. Todo el tiempo, la gente hablaba negativamente de mí y de lo que hacía, y algunos incluso añadían comentarios realmente hirientes como: "nunca lo logrará porque viene de los proyectos y es pobre". Un pariente se quejó cuando había ayudado a la familia durante un mal momento: "Si eres lo mejor desde el pan rebanado, ¿dónde está el dinero?" Seguí haciendo miles de prendas de alta costura para mis clientes de alta costura en Chicago. Mi historia fue lo suficientemente interesante como para aparecer en periódicos, revistas y noticieros de televisión, e incluso tuve mi línea en varias tiendas. Pronto, estuve en Nueva York y trabajaba como diseñador de moda en el centro de la confección. Con el tiempo, me convertí en un profesional respetado de la moda, profesor universitario e incluso un autor de moda publicado en Fairchild Books. Y ahora estoy lanzando una nueva línea aquí en Shopify bajo Stacy Menswear Couture — prendas a medida, hechas por encargo, incluyendo nuestra distintiva Colección de Cordero Persa Falso, la refinada Colección de Tweed, y los impecablemente confeccionados Pantalones Plisados Windsor. Sin embargo, permítanme decirles que todavía hay detractores y críticos negativos pululando. Pregúntenme si me importa.
Si estás leyendo esto y te conmueve, es porque tú también has sido víctima de comentarios negativos y desmotivadores. No renuncies a tus sueños porque se harán realidad. Perfecciona tu arte y concentra tu energía creativa lejos del ruido blanco negativo. Nunca es demasiado pronto ni demasiado tarde para empezar. Explora la Colección Otoño Invierno 2026 completa y descubre adónde han llevado décadas de resiliencia creativa.
BLOG: Stacy Stewart Smith (él)
stacystewartsmith.com
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Foto: Generada por IA
Dirección de arte: Stacy Stewart Smith
2 comentarios
Inspiring, being a creative visionary is always challenging. Never be discouraged!
I love the story. I love the journey I was taken on while reading the story.