Atelier Academics con Stacy Stewart Smith — CAD de alta costura: Lentejuelas y paillettes digitales con Illustrator y Photoshop
Atelier Academics con Stacy Stewart Smith — CAD de alta costura: Lentejuelas y paillettes digitales con Illustrator y Photoshop
Descripción
Couture CAD, Sesión IX: Lentejuelas y paillettes digitales con Illustrator y Photoshop
En esta sesión, Stacy Stewart Smith demuestra cómo representar digitalmente lentejuelas y paillettes utilizando Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Aprenderás a construir formas individuales de lentejuelas y paillettes con reflectividad precisa y curvatura dimensional en Illustrator, para luego crear superficies completas de tejido con lentejuelas con variación de luz, sombra y movimiento en Photoshop, capturando la deslumbrante calidad de las lentejuelas de alta costura que atrapan la luz.
Requisitos previos: Conocimiento práctico de Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Los diseños básicos no están cubiertos.
Duración: 2 horas 13 minutos
Al realizar la compra, recibirás un PDF descargable con la transcripción de la sesión, la URL de la grabación y las instrucciones de acceso.
Esta sesión forma parte de Atelier Académics Series II: Couture CAD con Stacy Stewart Smith.
Cuidado
Stacy Stewart Smith ofrece prendas hechas a medida, obras de arte y publicaciones digitales, cada una con requisitos de cuidado diferentes. Consulte la descripción del producto para conocer las instrucciones de cuidado y manejo específicas de su compra. Para prendas: lavar en seco o limpiar manchas a menos que se indique lo contrario; no lavar a máquina. Para obras de arte: mantener alejado de la luz solar directa y la humedad; manipular con las manos limpias y secas o con guantes de algodón. Para productos digitales y publicaciones: no se requiere cuidado físico; descargue y archive sus archivos al recibirlos.
Diseño
Cada pieza de Stacy Stewart Smith comienza como un dibujo y termina como una decisión —una elección deliberada de tejido, método de construcción y proporción realizada por una única diseñadora con cinco décadas de práctica. El mismo ojo que compone una pintura compone un abrigo: línea, peso, espacio negativo y la relación entre la forma y el cuerpo que la habita. Las prendas se producen en la ciudad de Nueva York, una a una, a medida y según las preferencias de cada cliente. No hay dos piezas idénticas. No existe una producción en serie. Esto no es fabricación —es creación.
El taller busca textiles por su tacto, peso y durabilidad. La sostenibilidad aquí no es una campaña. Es la consecuencia natural de hacer solo lo que se desea, con materiales elegidos para durar, por un artesano que no pondrá su nombre en nada menos.