Diseño y Comercialización de Moda Asistido por Computadora: Libro con CD-ROM
Description
CAD para Diseño y Comercialización de Moda: Libro con archivos de CD ROM
Se necesita más que talento en bruto y pasión para tener éxito en los mercados globales actuales de ropa y accesorios: las excelentes habilidades de diseño asistido por computadora son un requisito previo. CAD para Diseño y Comercialización de Moda permite a los estudiantes comenzar inmediatamente a crear presentaciones de moda digitales utilizando Adobe Illustrator y Photoshop. Este libro adopta un enfoque integrado, lo que permite a los estudiantes dominar los beneficios tridimensionales de combinar los dos programas de software. Ilustraciones coloridas acompañan tutoriales fáciles y paso a paso que están dirigidos a estudiantes de nivel principiante e intermedio. Debido a que el libro utiliza fotografía de moda en lugar de ilustraciones dibujadas a mano como base para demostrar la proporción de los croquis de moda, los instructores podrán evaluar el dominio de la ilustración digital por parte de los estudiantes, independientemente de sus habilidades de dibujo a mano, y los estudiantes se beneficiarán de una transición fluida del pensamiento creativo a la representación digital. TENGA EN CUENTA que la compra o el alquiler de este ISBN no incluye el acceso a los recursos STUDIO que acompañan a este texto. Para recibir acceso gratuito al contenido de STUDIO con nuevas copias de este libro, consulte el paquete de libro + tarjeta de acceso STUDIO ISBN 9781501395345. STUDIO Instant Access también se puede comprar o alquilar por separado en BloomsburyFashionCentral.com.
CAD para Diseño y Comercialización de Moda: Libro con archivos de CD ROM
Se necesita más que talento en bruto y pasión para tener éxito en los mercados globales actuales de ropa y accesorios: las excelentes habilidades de diseño asistido por computadora son un requisito previo. CAD para Diseño y Comercialización de Moda permite a los estudiantes comenzar inmediatamente a crear presentaciones de moda digitales utilizando Adobe Illustrator y Photoshop. Este libro adopta un enfoque integrado, lo que permite a los estudiantes dominar los beneficios tridimensionales de combinar los dos programas de software. Ilustraciones coloridas acompañan tutoriales fáciles y paso a paso que están dirigidos a estudiantes de nivel principiante e intermedio. Debido a que el libro utiliza fotografía de moda en lugar de ilustraciones dibujadas a mano como base para demostrar la proporción de los croquis de moda, los instructores podrán evaluar el dominio de la ilustración digital por parte de los estudiantes, independientemente de sus habilidades de dibujo a mano, y los estudiantes se beneficiarán de una transición fluida del pensamiento creativo a la representación digital. TENGA EN CUENTA que la compra o el alquiler de este ISBN no incluye el acceso a los recursos STUDIO que acompañan a este texto. Para recibir acceso gratuito al contenido de STUDIO con nuevas copias de este libro, consulte el paquete de libro + tarjeta de acceso STUDIO ISBN 9781501395345. STUDIO Instant Access también se puede comprar o alquilar por separado en BloomsburyFashionCentral.com.
Autor: Stacy Stewart Smith (él)
ASIN: B01A68BZ4A
ISBN: 9781609010638
Editorial: Fairchild Books (un sello de Bloomsbury)
Tapa blanda: 592 páginas
Estado: nuevo
Fecha de publicación original: 2013
Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.