Name: Crucífero, Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith, 2008
Brand: Stacy Stewart Smith Enterprises, Inc.
SKU: SSS-CRRUCIFOP-ORIG
Price: 85000.00 USD
Availability: InStock

Crucífero, Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith, 2008

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Crucífero, Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith, 2008

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Crucífero, 2008 Óleo sobre lienzo (54" x 80"), Stacy Stewart Smith (él)

Después de una sesión de fotos de la Torre Eiffel en 2005, comenzaron a surgir pinturas al óleo del tiempo en el estudio. No me propuse imitar el fotorrealismo porque ya había desarrollado mi propia forma de arte, el Abstractrealismo. Crucífero combina técnicas tomadas del Neoclasicismo en forma de toques puros de color para recrear una imagen fotográfica de un paisaje cinético tomada desde el ascensor en movimiento de la torre. Mientras estaba allí, pude ver el reflejo de mis propios ojos en los cristales de las ventanas del ascensor. En realidad, el conjunto de ojos agrandados y a propósito fuera de escala en la pintura proviene de diferentes estudios realizados en mi habitación en el Hotel Home Latin durante unas vacaciones independientes en París en 2007. Para agregar formas de píxeles cuadrados coloridos a la superficie de la pintura, se utilizaron plantillas, creando una sensación de conexión espiritual, y los ojos representan una presencia pictórica y angelical guardiana. En la mente del espectador, Crucífero tiene una referencia obvia a la Crucifixión, como lo indica la gran formación a la derecha, haciendo de los ojos un tipo de presencia resucitada del Hijo del Hombre.

De Art in Brooklyn

Resurrection no solo trata sobre el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se ocupa de la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen ir más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién los experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros descartarán no solo sus experiencias, sino también los relatos de sus confidentes más fiables.

Recientemente, con Resurrection, Smith comenzó a jugar con el concepto de mapas de bits y píxeles abstractos. A lo largo de la serie, esparce pequeños espacios de color de pigmento aplicado con pincel a través de plantillas. Para el artista, estas intrusiones representan los conceptos de transición del tiempo y el espacio. También representan la idea de la manifestación tanto del bien como del mal. De la misma manera que los DVD dañados presentan proyecciones de mapas de bits de imágenes dispersas, estos pequeños cuadrados proporcionan la transición entre lo real y lo imaginado, entre lo abstracto y el realismo. Son pinturas sobre pinturas pero dentro de pinturas. El concepto de esto se puede observar también en series anteriores de Smith. En Revelations in Red, utiliza formas geométricas y materiales de collage similares (particularmente sellos postales) para representar ritos de iniciación. En Sanctuary, emplea texto, imágenes grabadas flotantes y capas de varios medios mixtos para crear ilusiones espirituales y procesos de pensamiento surrealistas.

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Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.

Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.

The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.