Fe, 2006 Óleo sobre lienzo (50" x 34") de Stacy Stewart Smith (él)
De una publicación de blog en 2006: Después de hacer varios estudios pequeños a partir de fotos tomadas desde la torre en París, decidí contratar a un modelo y añadir un elemento humano. La primera pintura se comenzó entre mediados de mayo y junio de 2006, y pinté el lienzo completamente en rojo cadmio. Esta fue una técnica empleada por Jean-Auguste-Dominique Ingres, y funcionó bien para crear el brillo interior que necesitaba para las ilusiones solares. Había decidido crear dos estudios de brazos, que se extendían el uno hacia el otro —el modelo, Derrick, tuvo que subirse a una escalera para la pose que se extendía hacia abajo—. En este primer estudio para Fe, la imagen del brazo de Derrick fue reducida a propósito. En ese momento, no tenía un propósito, pero más tarde descubrí que el desequilibrio en la escala entre los dos brazos que se extendían el uno hacia el otro ilustraba el título de la obra. Hay algo del panel de la creación de Miguel Ángel del fresco del techo de la Capilla Sixtina en esta obra; sin embargo, mi única intención era ilustrar la confianza ciega absoluta asociada con la fe. Fe en Dios o fe en el hombre, ¿importa? Siempre hay momentos en la vida en los que nos sentimos a la intemperie, sin peso e incapaces de alcanzar el siguiente nivel. Y es precisamente en estos momentos cuando se presenta en una forma que parece una imposibilidad, pareciendo totalmente ilógica, pero la única forma de avanzar. ¿Puede la mano pequeña levantar una grande? ¿Son los problemas de hoy más grandes que el poder del Todopoderoso? La fe es verdaderamente la "sustancia de las cosas esperadas y la evidencia de las cosas no vistas", como declaró el Apóstol Pablo en Hebreos (11:1).
El fondo de la pintura fue cubierto con varias capas de óleo. Algunas partes de la obra fueron difíciles porque implicaban líneas rectas de los delgados haces de alambre de la Torre Eiffel (borrosas por la fotografía tomada durante el trayecto en ascensor). Inicialmente usé cinta para crearlas, pero después de una crítica con mi vecino, decidí que los resultados parecían demasiado mecánicos. Se aplicaron técnicas impresionistas, específicamente en toques de pintura. Comencé a experimentar con combinaciones de toques de pintura y lavados ligeros. Buscaba algo entre los conceptos de lo abstracto y el realismo. La abstracción pura tendría que reemplazar el panorama. Hay elementos de esta pintura que son completamente abstractos, como la parte inferior derecha. Todos los demás sugieren impresionismo, y el elemento figurativo (los brazos) es casi realista, pero más bien un dibujo pintado. Estuve complacido y trabajé en esta primera pintura durante todo el verano de 2006. No la terminé hasta noviembre. Ahora estaba listo para comenzar la serie Resurrección. Se programó el inicio de una nueva pintura para octubre, pero no se completaría hasta enero de 2007. Fue un comienzo lento, pero fue un comienzo.
De Art in Brooklyn
Resurrección no solo trata sobre el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se preocupa por la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen estar por encima y más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién las experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros descartarán no solo sus experiencias, sino también los relatos incluso de sus confidentes más confiables.
Recientemente, con Resurrección, Smith comenzó a jugar con el concepto de mapas de bits y píxeles abstractos. A lo largo de la serie, esparce pequeños espacios de color de pigmento aplicado con brocha a través de plantillas. Para el artista, estas intrusiones representan los conceptos de transición de tiempo y espacio. También representan la idea de la manifestación tanto del bien como del mal. De manera similar a cómo los DVD corruptos presentan proyecciones de mapas de bits de imágenes dispersas, estos pequeños cuadrados proporcionan la transición entre lo real y lo imaginado, entre lo abstracto y el realismo. Son pinturas sobre pinturas pero dentro de pinturas. El concepto de esto se puede observar también en series anteriores de Smith. En Revelations in Red, utiliza formas geométricas similares y materiales de collage (particularmente sellos postales) para representar ritos de iniciación. En Sanctuary, emplea texto, imágenes grabadas flotantes y capas de varios medios mixtos para crear ilusiones espirituales y procesos de pensamiento surrealistas.
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