Resurrección, 2007 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith
$45,000.00
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Resurrección, 2007 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith
$45,000.00
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Description
Resurrección
Óleo sobre lienzo | 34" × 50" | 2007
Stacy Stewart Smith
Hay pinturas que representan lo espiritual, y luego están las pinturas que son lo espiritual — obras en las que el acto de mirar se convierte en un acto de testimonio. Resurrección está entre estas últimas.
Completada en el otoño de 2207, tras una investigación realizada en París en junio de ese año, Resurrección pertenece a un período fundamental en la práctica Abstractrealista de Smith — un cuerpo de trabajo que no se ocupa de lo sobrenatural como espectáculo, sino del momento privado e interior del encuentro: la teofanía que no puede explicarse, solo experimentarse. La pintura pregunta qué sucede en el cuerpo y la mente humanos cuando algo más allá de la comprensión ordinaria se presenta — y si se lo decimos a alguien, o lo guardamos enteramente para nosotros.
Técnicamente, Resurrección opera en el umbral entre la abstracción y la ilusión. Smith retiene la tercera capa de píxeles Abstractrealistas — los sellos y pinceladas que caracterizan sus obras más completamente resueltas — permitiendo que la pintura permanezca deliberadamente suspendida entre estados. En su lugar, despliega paneles de contraste de luz y sombra, fusionándolos en el ojo del espectador a través de volutas de pinceladas variadas. El Blanco de Titanio y el Azul de Prusia anclan la composición; el Naranja de Cadmio introduce calidez contra campos de gris. Los bordes de la espátula atrapan la sombra y generan una sensación de peso y volumen dentro de una atmósfera de ingravidez. El desenfoque y el contraste trabajan juntos para proponer un realismo donde ninguno está estrictamente presente — la imagen es ilustrativa, pero el ojo la lee como real.
La composición vertical es característica del período parisino de Smith, en el que las vistas desde los niveles superiores de la Torre Eiffel influyeron en su sentido de la escala, la distancia y lo misterioso. Pero el efecto deseado no es arquitectónico, sino perceptivo. Smith quiere que el espectador experimente la pintura como una ventana: mirar algo familiar mientras algo desconocido mira a través de ella. Él lo llama un paréntesis en la mente.
Historial de Exposiciones
- Expuesta en 2008 — Stacy Stewart Smith Gallery, Brooklyn, Nueva York
- Expuesta en 2008 — Gallery Guichard, Chicago, Illinois
Adquisición
- Medio: Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 34" × 50"
- Año: 2007
- Condición: Muy buena — deliberadamente dañada por un tercero en 2009 y posteriormente reparada por el artista
- Procedencia: Colección del artista, Ciudad de Nueva York
- Se envía desde la Ciudad de Nueva York; envío con guantes blancos disponible bajo petición
Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.