Resurrección, 2007 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith
Resurrección, 2007 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith
Descripción
Resurrección
Óleo sobre lienzo | 34" × 50" | 2007
Stacy Stewart Smith
Hay pinturas que representan lo espiritual, y luego están las pinturas que son lo espiritual — obras en las que el acto de mirar se convierte en un acto de testimonio. Resurrección está entre estas últimas.
Completada en el otoño de 2207, tras una investigación realizada en París en junio de ese año, Resurrección pertenece a un período fundamental en la práctica Abstractrealista de Smith — un cuerpo de trabajo que no se ocupa de lo sobrenatural como espectáculo, sino del momento privado e interior del encuentro: la teofanía que no puede explicarse, solo experimentarse. La pintura pregunta qué sucede en el cuerpo y la mente humanos cuando algo más allá de la comprensión ordinaria se presenta — y si se lo decimos a alguien, o lo guardamos enteramente para nosotros.
Técnicamente, Resurrección opera en el umbral entre la abstracción y la ilusión. Smith retiene la tercera capa de píxeles Abstractrealistas — los sellos y pinceladas que caracterizan sus obras más completamente resueltas — permitiendo que la pintura permanezca deliberadamente suspendida entre estados. En su lugar, despliega paneles de contraste de luz y sombra, fusionándolos en el ojo del espectador a través de volutas de pinceladas variadas. El Blanco de Titanio y el Azul de Prusia anclan la composición; el Naranja de Cadmio introduce calidez contra campos de gris. Los bordes de la espátula atrapan la sombra y generan una sensación de peso y volumen dentro de una atmósfera de ingravidez. El desenfoque y el contraste trabajan juntos para proponer un realismo donde ninguno está estrictamente presente — la imagen es ilustrativa, pero el ojo la lee como real.
La composición vertical es característica del período parisino de Smith, en el que las vistas desde los niveles superiores de la Torre Eiffel influyeron en su sentido de la escala, la distancia y lo misterioso. Pero el efecto deseado no es arquitectónico, sino perceptivo. Smith quiere que el espectador experimente la pintura como una ventana: mirar algo familiar mientras algo desconocido mira a través de ella. Él lo llama un paréntesis en la mente.
Historial de Exposiciones
- Expuesta en 2008 — Stacy Stewart Smith Gallery, Brooklyn, Nueva York
- Expuesta en 2008 — Gallery Guichard, Chicago, Illinois
Adquisición
- Medio: Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 34" × 50"
- Año: 2007
- Condición: Muy buena — deliberadamente dañada por un tercero en 2009 y posteriormente reparada por el artista
- Procedencia: Colección del artista, Ciudad de Nueva York
- Se envía desde la Ciudad de Nueva York; envío con guantes blancos disponible bajo petición
Cuidado
Stacy Stewart Smith ofrece prendas hechas a medida, obras de arte y publicaciones digitales, cada una con requisitos de cuidado diferentes. Consulte la descripción del producto para conocer las instrucciones de cuidado y manejo específicas de su compra. Para prendas: lavar en seco o limpiar manchas a menos que se indique lo contrario; no lavar a máquina. Para obras de arte: mantener alejado de la luz solar directa y la humedad; manipular con las manos limpias y secas o con guantes de algodón. Para productos digitales y publicaciones: no se requiere cuidado físico; descargue y archive sus archivos al recibirlos.
Diseño
Cada pieza de Stacy Stewart Smith comienza como un dibujo y termina como una decisión —una elección deliberada de tejido, método de construcción y proporción realizada por una única diseñadora con cinco décadas de práctica. El mismo ojo que compone una pintura compone un abrigo: línea, peso, espacio negativo y la relación entre la forma y el cuerpo que la habita. Las prendas se producen en la ciudad de Nueva York, una a una, a medida y según las preferencias de cada cliente. No hay dos piezas idénticas. No existe una producción en serie. Esto no es fabricación —es creación.
El taller busca textiles por su tacto, peso y durabilidad. La sostenibilidad aquí no es una campaña. Es la consecuencia natural de hacer solo lo que se desea, con materiales elegidos para durar, por un artesano que no pondrá su nombre en nada menos.