Tentación, 2009 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith

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$83,000.00
Precio de oferta  $83,000.00 Precio habitual 
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Tentación, 2009 Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith
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Description
Tentación, 2009, óleo sobre lienzo (54" x 80") de Stacy Stewart Smith (él)
La pintura final de la serie Resurrección, Tentación, se aleja de algunas de las ilusiones espirituales creadas por las plantillas de píxeles, pero aún tiene un mensaje poderoso. La pintura presenta una perspectiva personal y una visión profética del entonces futuro político y del clima actual en Estados Unidos. Es una declaración sobre los miedos del fin de los tiempos, pero también la predicción de un resurgimiento del odio racial estadounidense hacia cualquier raza que solo puede comenzar en el corazón. Y no importa cuán pequeña sea la cantidad de odio (representada por una diminuta soga), siempre posee el potencial de crecer hasta volverse gigantesco y omnipresente, especialmente en números. La oreja colosal a la izquierda, en toques de rojo cadmio y rosa rubia, es el espectador de esta pintura a quien se le pide que se considere a sí mismo y su propio potencial para odiar. Es el momento que todos experimentamos. Es el calor rojo de la ira interna. Es la ira que no expresamos, causada por la evidencia de su propio odio o el reconocimiento de que usted es el blanco indefenso de este. Si es impulsado por el poder y dirigido a la humanidad, el odio puede convertirse en algo repugnante que puede causar desolación. En tal caso, la oreja que se muestra no es un individuo, sino el ideal de un país. En esta pintura, el pueblo oscurecido debajo de la pequeña soga simbólica está representado en fríos azules prusianos bajo un atardecer que significa lo que sucede cuando fingimos no ver el coloso brillante de nuestra propia creación. Es el momento en que estamos a solas con la concepción de nuestro pecado. Para aquellos a quienes esta pintura ofenderá, es un llamado a preguntarse por qué.

De Art in Brooklyn

Resurrección no solo trata el proceso de la mezcla entre lo abstracto y lo real, sino que también se preocupa por la presencia de la reacción humana a la emoción asociada con experiencias personales enigmáticas. Esos momentos privados en los que las cosas parecen ir más allá de la comprensión humana son los que contamos o mantenemos en secreto. Esto depende de quién los experimente, ya que algunos lo contarán inmediatamente y creerán de todo corazón en lo sobrenatural, mientras que otros no solo desecharán sus experiencias, sino también los relatos incluso de sus confidentes más cercanos.

Nota: Agregue el seguro de envío a su adquisición.

Care

Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.

Design

Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.

The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.

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