La unción, 2002 Óleo y técnica mixta Objetos encontrados sobre lienzo Stacy Stewart Smith
La unción, 2002 Óleo y técnica mixta Objetos encontrados sobre lienzo Stacy Stewart Smith
Descripción
La Unción no es simplemente un autorretrato. Es una consagración.
Pintada en 2002 y expuesta en la Galería Stacy Stewart Smith en Brooklyn como parte de la emblemática serie Revelations in Red, esta obra íntima pero imponente — 21,5" × 27" sobre lienzo, enmarcada en un audaz y ornamentado marco que le confiere la seriedad de la antigüedad — marca el momento en que Smith respondió a una llamada divina al ministerio. Es una de las únicas dos obras de esa exposición aún disponibles para colección.
El sujeto es el propio artista, a finales de sus treinta, con el pelo largo en trenzas, envuelto en una vestidura con capucha que carga el peso de siglos. La capucha se lee simultáneamente como la cota de malla de un caballero medieval y la sudadera con capucha urbana del centro de la ciudad — protectora, intencionada, usada por aquellos que se mueven por el mundo sabiendo que no siempre es seguro. Smith la representa en un medio de óleo y cera, construido con una espátula durante meses, y luego terminado con toques puros de primarios y secundarios cromáticos que hacen que la tela parezca brillar desde dentro. Los velos de Rosa de Madder sobre Rojo Cadmio profundizan la luminosidad, dando a la figura un resplandor exterior que es menos un efecto pictórico que un hecho espiritual.
Por toda la superficie, fragmentos de collage — imágenes de familia, eventos personales, palabras impresas — se esparcen de manera deliberadamente aleatoria, invitando al espectador a completar significados que el artista ha dejado abiertos. Incrustados entre ellos: un crucifijo chapado en oro y alfileres de corbata con diamantes de imitación, objetos encontrados que transforman el lienzo en algo más cercano a un relicario que a una pintura. Estas no son decoraciones. Son ofrendas.
La Unción es donde nació el Abstractrealismo — donde Smith comprendió por primera vez que las pinturas podían existir sobre pinturas, dentro de pinturas, y que el espacio entre lo real y lo imaginado no era una brecha a cerrar sino un umbral a habitar.
Óleo y técnica mixta / Objetos encontrados sobre lienzo · 21.5" × 27" (enmarcado: 28.5" × 34.5") · 2002
Original único. Se recomienda encarecidamente el seguro de envío; por favor, añádalo a su compra.
Cuidado
Stacy Stewart Smith ofrece prendas hechas a medida, obras de arte y publicaciones digitales, cada una con requisitos de cuidado diferentes. Consulte la descripción del producto para conocer las instrucciones de cuidado y manejo específicas de su compra. Para prendas: lavar en seco o limpiar manchas a menos que se indique lo contrario; no lavar a máquina. Para obras de arte: mantener alejado de la luz solar directa y la humedad; manipular con las manos limpias y secas o con guantes de algodón. Para productos digitales y publicaciones: no se requiere cuidado físico; descargue y archive sus archivos al recibirlos.
Diseño
Cada pieza de Stacy Stewart Smith comienza como un dibujo y termina como una decisión —una elección deliberada de tejido, método de construcción y proporción realizada por una única diseñadora con cinco décadas de práctica. El mismo ojo que compone una pintura compone un abrigo: línea, peso, espacio negativo y la relación entre la forma y el cuerpo que la habita. Las prendas se producen en la ciudad de Nueva York, una a una, a medida y según las preferencias de cada cliente. No hay dos piezas idénticas. No existe una producción en serie. Esto no es fabricación —es creación.
El taller busca textiles por su tacto, peso y durabilidad. La sostenibilidad aquí no es una campaña. Es la consecuencia natural de hacer solo lo que se desea, con materiales elegidos para durar, por un artesano que no pondrá su nombre en nada menos.