Il y a des moments dans la vie où l'on réalise que l'esprit et l'âme sont loin dans le futur, même si nous sommes toujours physiquement présents. Lorsque j'ai terminé mes études de premier cycle à la School of Visual Arts (SVA) en 2004, j'ai loué un atelier sur Atlantic Avenue à Brooklyn et j'ai commencé à peindre tout ce qui me passait par la tête. J'ai également visité Paris deux fois et je me suis promis de faire des études de la Tour Eiffel par fascination. Il y a eu beaucoup d'études (la plupart ont été vendues), et il m'arrivait d'ouvrir mon atelier à d'autres artistes pour des expositions collectives sous mon nom. Mon attention artistique était constamment tournée vers les photos aériennes que je prenais depuis la tour à Paris, et d'une manière ou d'une autre, ma propre oreille s'est retrouvée dans le tableau.
Après avoir passé de nombreuses années en tant que styliste de vêtements, je ne voulais pas appliquer une esthétique de la mode à ma redécouverte des beaux-arts. Les instructeurs de la SVA insinuaient que j'avais des difficultés avec le dessin, mais ce n'était pas le cas ; je recherchais simplement un style qui m'était propre, loin des cours et des critiques. Ce qui en a émergé était ce que j'ai appelé l'Abstractréalisme. Le terme n'était pas nouveau, mais il correspondait à ce que j'essayais de faire avec mes peintures à l'huile. Secrètement, j'étudiais aussi l'anatomie humaine par parties, ainsi que l'abstraction de l'industrialisme dans les paysages.
Dans mon subconscient, j'ai toujours lutté avec ma confiance en moi face à mes mentors. Sous toutes ces pensées et mon parcours maladroit à travers la vie, j'ai aussi découvert que des incidents de racisme avaient modelé mon subconscient et m'avaient fait ressentir quelque chose d'intérieurement sombre.
La grande toile a été tendue et achevée dans mon atelier de Brooklyn en 2008. Lorsque le tableau a été terminé fin août, j'ai partagé les images avec mon professeur d'art principal à la SVA. Elle a identifié mes luttes contre le racisme et la discrimination dans la peinture. Avant cela, je ne pouvais pas le voir dans mon propre travail. Elle a également commenté qu'elle pensait que la peinture avait déclenché mon parcours vers la création de véritables œuvres d'art.
Tentation, 2008, huile sur toile (54" x 80") par Stacy Stewart Smith (il, Lui, Ses)
Une perspective personnelle et une vision prophétique du futur politique de l'époque et de son climat dans l'Amérique d'aujourd'hui. C'est une déclaration sur les peurs de la fin des temps, mais aussi la prédiction d'une résurgence de la haine raciale américaine envers toute race qui ne peut commencer que dans le cœur. Et peu importe la petite quantité de haine (représentée par un minuscule nœud coulant), elle possède toujours le potentiel de devenir gigantesque et omniprésente, surtout en grand nombre. La grande oreille à gauche, en touches de rouge cadmium et de laque de garance, est celle du spectateur de ce tableau à qui l'on demande de se considérer et de considérer son propre potentiel de haine. C'est le moment que nous vivons tous. C'est la chaleur rouge de la colère interne. C'est la colère que nous ne prononçons pas, causée par la preuve de votre propre haine ou la reconnaissance que vous en êtes la cible impuissante. Si elle est alimentée par le pouvoir et dirigée contre l'humanité, la haine peut devenir une chose dégoûtante qui peut causer la désolation. Dans un tel cas, l'oreille représentée n'est pas un individu mais plutôt l'idéal d'un pays. Dans ce tableau, la ville assombrie sous le minuscule nœud coulant symbolique est rendue en bleus de Prusse froids sous un coucher de soleil qui signifie ce qui se passe lorsque nous faisons semblant de ne pas voir le colosse incandescent de notre propre création. C'est le moment où nous sommes seuls avec la conception de notre péché. Pour ceux que ce tableau offensera, c'est un appel à se demander : pourquoi ?
BLOG: Stacy Stewart Smith (il, lui, ses)
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Photo : Générée par l'IA
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