Atelier Académics avec Stacy Stewart Smith — CAO couture : broderie numérique dans Photoshop, partie 2
$150.00
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Atelier Académics avec Stacy Stewart Smith — CAO couture : broderie numérique dans Photoshop, partie 2
$150.00
Expédition calculée lors du paiement.
Description
Couture CAD : Perlage numérique dans Photoshop, partie 2
Atelier Académics — Séminaire enregistré par Stacy Stewart Smith
Remarque : Logiciel requis : Adobe Photoshop. Il est recommandé d’avoir suivi ou de connaître le contenu de la partie 1 sur le perlage numérique. Une maîtrise de base de Photoshop est requise avant de s’inscrire.
Dans ce séminaire enregistré, Stacy Stewart Smith présente des techniques avancées pour affiner et cartographier des motifs perlés numériques à l’aide d’Adobe Illustrator et d’Adobe Photoshop. En s’appuyant sur le travail de perlage vectoriel de la partie 1, il explique comment transférer des motifs d’Illustrator vers Photoshop tout en préservant leur qualité vectorielle, redimensionner les motifs pour une application réaliste sur des vêtements et cartographier des motifs perlés sur des dessins techniques à plat à l’aide de l’outil Plume et de la fonction Coller dans de Photoshop. L’enregistrement aborde la peinture, les ombrages, les styles de calque, les effets d’éblouissement et le filtre Fluidité afin de simuler le mouvement naturel des vêtements.
Cet enregistrement aborde :
- Le transfert de motifs vectoriels d’Illustrator vers Photoshop sous forme d’objets dynamiques et de pixels
- Le redimensionnement et la définition des motifs perlés pour une cartographie réaliste sur des dessins techniques à plat
- La cartographie des motifs sur des parties de vêtements à l’aide des fonctionnalités de Photoshop
- La peinture, les ombrages et l’application de styles de calque pour créer un effet de profondeur tridimensionnelle
- L’ajout d’effets d’étincelles et d’éblouissement en déplaçant des éléments entre Illustrator et Photoshop
- L’utilisation du filtre Fluidité pour simuler le mouvement naturel des éléments des vêtements
- La gestion des calques et les bonnes pratiques de flux de travail entre Illustrator et Photoshop
Connaissances recommandées : Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Il est recommandé de visionner au préalable la partie 1 (Perlage numérique dans Illustrator). Les dessins techniques de base ne sont pas abordés.
Durée : 1 heure 2 minutes.
Après l’achat, vous recevrez un PDF téléchargeable contenant le lien vers l’enregistrement Webex et les instructions d’accès. L’accès est accordé pour une durée de 3 mois à compter de la date d’achat. Ces trois mois vous permettront d’étudier le contenu, de vous exercer et d’y revenir au fur et à mesure que vos compétences évoluent.
Certains séminaires complètent les techniques présentées dans CAD for Fashion Design and Merchandising (Bloomsbury Publishing, Stacy Stewart Smith).
Ce séminaire est enregistré et présenté uniquement en anglais.
Il s’agit d’un séminaire enregistré indépendant par Stacy Stewart Smith. Il n’est affilié à aucune institution universitaire, n’est ni approuvé ni accrédité par l’une d’entre elles. Aucun crédit universitaire n’est attribué.
Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.