L'énergie créative engendre des détracteurs et des opposants, mais aussi le succès
J'étais une pré-adolescente lorsque j'ai commencé à fabriquer des marionnettes. J'étais fascinée par elles et je visitais la bibliothèque communautaire tous les jours après l'école pour en savoir plus sur leur construction. C'est environ six mois plus tard, à la fin de l'été des années 1970, que ma première marionnette est apparue. Elle était magnifique, du moins pour moi, mais mes frères et sœurs levaient les yeux au ciel et me lançaient des critiques négatives. Je ne me souciais pas de ce qu'ils disaient, car quelque chose s'était passé en moi, et ce quelque chose s'appelle l'énergie créative. C'est le facteur de motivation qui pousse chaque artiste à continuer de peaufiner son travail.
Et à mesure que mes jambes grandissaient, de plus en plus de marionnettes et de poupées émergeaient de mes ateliers de fortune dans le garde-manger et le placard du salon. Et avec les nouvelles poupées sont venues des critiques encore plus grandes et des injures de la part des autres garçons de mon quartier, mais je suis restée sur la voie créative et j'ai canalisé mon énergie pour améliorer les poupées et les marionnettes. Puis un jour, il m'est apparu que mes créations avaient besoin de changements de vêtements, et ce fait s'est avéré être une énigme difficile à résoudre. Je ne savais rien de la fabrication de vêtements, mais j'avais observé les vêtements de poupée des filles qui en avaient. De retour à la bibliothèque, je me suis envolée pour étudier ma nouvelle motivation. Cependant, la petite bibliothèque de ma communauté, tout au sud de Chicago, n'avait rien à m'offrir. Je suis partie principalement perplexe mais un peu triste. En rentrant chez moi cet après-midi-là, il m'est venu à l'esprit d'envelopper les poupées dans du tissu. J'ai pris de vieux vêtements et tout ce que je pouvais trouver et j'ai découpé des morceaux pour les adapter aux marionnettes. Selon ma sœur, les résultats étaient affreux, mais je m'en fichais ; c'était un pas en avant.
Et l'histoire raconte qu'entre la confection de vêtements pour mes amis imaginaires avant d'en avoir de vrais, j'ai transformé mes idées en véritables humains et j'ai commencé à concevoir des vêtements pour femmes. Et au début, les créations étaient vraiment mauvaises, mais je ne le voyais pas. Peut-être mon ange gardien a-t-il protégé mon cœur d'adolescente. J'ai rencontré ma meilleure amie cette année-là, et nous nous ressemblions tellement. Il aimait dessiner des femmes en vêtements, alors j'ai commencé à faire de même. Il m'a fallu un an à partir de ce moment-là pour devenir une jeune créatrice de mode à Chicago. Et j'ai commencé à vendre des mouchoirs et des foulards que j'avais brodés et fabriqués sur la première machine à coudre pour enfants que j'avais reçue comme cadeau de Noël (secrètement de ma mère). Ma couture était terrible à l'époque, mais je frappais aux portes, et toutes les femmes du quartier les achetaient pour 2,00 $ chacune. Je pensais que j'étais riche parce que je n'avais jamais gagné d'argent auparavant. Eh bien, j'ai essayé pendant quelques semaines d'être un livreur de journaux, mais c'était beaucoup de travail pour à peine assez pour payer 1,50 $ pour voir le film Mahogany avec Diana Ross au cinéma Roseland.
Et tandis que les autres garçons du quartier m'insultaient et que je me battais à l'école, j'ai poursuivi mon jeune élan créatif dans la mode. Une bagarre avec un gars nommé Anthony a même eu lieu à propos d'un haut orange vif que j'avais fabriqué à la main à partir de rideaux et d'un vieux pull. Le vêtement était magnifique — un témoignage de l'artisanat audacieux et fait main qui définit maintenant des pièces comme notre collection de chemises peintes à la main — et il me détestait parce que c'était vraiment splendide. Dans la file du déjeuner, Anthony est venu me voir en disant : « Qu'est-ce que c'est que ce %#&@* », puis il a arraché une de mes manches cousues à la main. Nous nous sommes battus, et j'ai été suspendu pour avoir défendu mon art. Pendant ma période de réflexion, j'ai appris que le problème n'était pas Anthony ; c'était ma couture. Il n'aurait jamais dû pouvoir arracher ma manche. J'ai pratiqué davantage et j'ai fabriqué des vêtements plus durables pour moi-même.
Et la saga de la vie a continué aux côtés de mon énergie créative, et j'ai rencontré des gens qui m'ont aidé et m'ont enseigné, et mes créations ont rapidement été assez bonnes pour que les gens les achètent. Et je me souviens des files de jeunes filles attendant devant ma maison d'enfance pour des essayages de robes de bal. Tout au long, les gens ont parlé négativement de moi et de ce que je faisais, et certains ont même ajouté des commentaires vraiment blessants tels que, « il n'y arrivera jamais parce qu'il vient des HLM et qu'il est pauvre ». Un parent s'est plaint alors qu'il avait aidé la famille pendant une période difficile : « Si tu es la meilleure chose depuis le pain tranché, où est l'argent ? » J'ai ensuite confectionné des milliers de vêtements de haute couture pour mes clientes couture à Chicago. Mon histoire était suffisamment intéressante pour être publiée dans des journaux, des magazines et des journaux télévisés, et j'ai même eu ma ligne dans plusieurs magasins. Bientôt, j'étais à New York et je travaillais comme créateur de mode dans le quartier de la confection. Avec le temps, je suis devenu un professionnel de la mode respecté, un professeur d'université et même un auteur de mode publié chez Fairchild Books. Et maintenant, je lance une nouvelle ligne ici sur Shopify sous Stacy Menswear Couture — des vêtements sur mesure, fabriqués sur commande, y compris notre collection signature en fausse fourrure d'agneau persan, notre collection raffinée en tweed et nos pantalons plissés Windsor impeccablement coupés. Cependant, laissez-moi vous dire qu'il y a toujours des détracteurs et des chicaneurs négatifs qui fourmillent autour. Demandez-moi si cela m'importe ?
Si vous lisez ceci et que cela vous touche, c'est parce que vous avez aussi été victime de railleries négatives et de commentaires décourageants. N'abandonnez pas vos rêves car ils se réaliseront. Peaufinez votre art et concentrez votre énergie créative loin du bruit blanc négatif. Il n'est jamais trop tôt ni trop tard pour commencer. Explorez la collection automne-hiver 2026 complète et voyez où des décennies de résilience créative ont mené.
BLOG : Stacy Stewart Smith (il, lui, ses)
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Photo : Générée par IA
Direction artistique : Stacy Stewart Smith
2 commentaires
Inspiring, being a creative visionary is always challenging. Never be discouraged!
I love the story. I love the journey I was taken on while reading the story.