Original digital fashion illustration by author of CAD for Fashion Design and Merchandising, Stacy Stewart Smith ©2026.

Atelier Académics con Stacy Stewart Smith — CAD de alta costura: Abalorios digitales en Photoshop, Parte 2

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Original digital fashion illustration by author of CAD for Fashion Design and Merchandising, Stacy Stewart Smith ©2026.
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Atelier Académics con Stacy Stewart Smith — CAD de alta costura: Abalorios digitales en Photoshop, Parte 2

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Description

CAD de alta costura: Bordado digital en Photoshop, Parte 2
Atelier Académics — Seminario grabado de Stacy Stewart Smith

Nota: Software requerido: Adobe Photoshop. Se recomienda haber completado o estar familiarizado con Bordado digital, Parte 1. Se asume un conocimiento básico de Photoshop antes de inscribirse.

En este seminario grabado, Stacy Stewart Smith demuestra técnicas avanzadas para refinar y mapear patrones de bordado digital utilizando Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Partiendo del trabajo de bordado vectorial de la Parte 1, explica cómo transferir motivos de Illustrator a Photoshop preservando la calidad vectorial, escalar los patrones para una aplicación realista en prendas y mapear diseños bordados en figurines de moda utilizando la herramienta Pluma y la función Pegar en de Photoshop. La grabación cubre pintura, sombreado, estilos de capa, efectos de destello y el filtro Licuar para simular el movimiento natural de las prendas.

Esta grabación cubre:

  • Transferencia de motivos vectoriales de Illustrator a Photoshop como objetos inteligentes y píxeles
  • Escalado y definición de patrones bordados para un mapeo textil realista en figurines de moda
  • Mapeo de patrones en partes de prendas utilizando funciones de Photoshop
  • Pintura, sombreado y aplicación de estilos de capa para lograr profundidad tridimensional
  • Adición de destellos y efectos de destello de lente moviendo elementos entre Illustrator y Photoshop
  • Uso del filtro Licuar para simular el movimiento natural de los elementos de las prendas
  • Gestión de capas y mejores prácticas de flujo de trabajo entre Illustrator y Photoshop

Conocimientos recomendados: Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. Se recomienda ver previamente la Parte 1 (Bordado digital en Illustrator). No se cubren los figurines básicos.

Duración: 1 hora y 2 minutos.

Al realizar la compra, recibirá un PDF descargable que contiene el enlace a su grabación de Webex y las instrucciones de acceso. El acceso se concede por 3 meses a partir de la fecha de compra. Tres meses le dan tiempo para estudiar, practicar y volver al material a medida que sus habilidades se desarrollen.

Seminarios selectos que complementan las técnicas introducidas en CAD para el diseño de moda y el merchandising (Bloomsbury Publishing, Stacy Stewart Smith).

Este seminario está grabado y presentado únicamente en inglés.


Este es un seminario grabado independiente de Stacy Stewart Smith y no está afiliado, respaldado ni acreditado por ninguna institución académica. No se otorgan créditos académicos.

Care

Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.

Design

Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.

The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.

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