Soñador, 2004 — Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith (147,32 cm × 147,32 cm)
Soñador, 2004 — Óleo sobre lienzo de Stacy Stewart Smith (147,32 cm × 147,32 cm)
Descripción
Soñador
Óleo sobre lienzo | 147,3 x 147,3 cm | 2004
Stacy Stewart Smith
Stacy Stewart Smith se autodenomina un abstractorealista. Soñador, pintado en 2004, es una obra temprana —una que aún no ejemplifica todos los componentes del estilo completamente desarrollado del artista, pero no por ello menos significativa. Simple y profundo, el cuadro presenta una figura masculina flotando en medio de un cielo azul nublado. Los ojos del sujeto llevan la inocencia de un niño, sin embargo, no es joven. Son casi tristes —la mirada de alguien suspendido entre mundos, mirando hacia arriba como si viera y oyera algo más allá de lo visible. Es la expresión de un estado de ensueño.
Dados los estudios cristianos y el trasfondo religioso del artista, el simbolismo es estratificado y deliberado. Smith pinta una pequeña figura flotante de un joven y musculoso hombre negro en el aire, vistiendo solo ropa interior blanca, con una cuerda atada a su pierna izquierda. La cuerda conlleva múltiples lecturas simultáneamente. Históricamente, este tipo de cuerda se asociaba con el linchamiento de africanos durante la esclavitud y sus consecuencias. En la pintura, sin embargo, la cuerda se reformula como un símbolo de libertad —el sujeto la usa voluntariamente, como un lazo con la naturaleza en lugar de una restricción impuesta sobre él.
La pintura es una narrativa de trascendencia. Smith se basa en la experiencia del apóstol Juan en el Libro del Apocalipsis, quien describe estar en pneumati —una frase griega koiné que significa “en el Espíritu”— un cambio de ubicación tan espiritual que es simultáneamente físico. Algunos podrían llamarlo una experiencia extracorporal. Smith se presenta a sí mismo y al espectador como Juan: presente en dos estados de conciencia a la vez.
La cuerda, entonces, encierra varias verdades a la vez. Es un medio de retorno —que devuelve al soñador a la realidad. También es una advertencia: que cuando uno se eleva, hay fuerzas que buscan derribarlo. Y conlleva una tercera lectura arraigada en la tradición del Antiguo Testamento, en la que los sumos sacerdotes hebreos entraban al Santo de los Santos con una cuerda atada a su cuerpo —para que, si perecían en la presencia de Dios, su cuerpo pudiera ser recuperado, ya que ninguna otra persona tenía permitido entrar en ese espacio sagrado.
La ropa interior blanca, un motivo recurrente en la obra figurativa de Smith, representa la libertad de en pneumati —el estado más desprotegido y sin adornos del cuerpo humano— y es consistente con las representaciones tradicionales de la Crucifixión en la historia del arte occidental.
Soñador es una obra de poder silencioso: una pintura que encierra historia, teología y visión personal en una sola figura flotante contra un cielo abierto.
Adquisición
- Medio: Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 147,3 cm × 147,3 cm
- Año: 2004
- Exhibido del 13 de noviembre al 11 de diciembre de 2010 — Lightness, Museum at FIT, Fashion Institute of Technology, Nueva York, NY
- Condición: Excelente
- Procedencia: Colección del artista, Ciudad de Nueva York
- Se envía desde la Ciudad de Nueva York; envío con servicio de guantes blancos disponible bajo petición
Cuidado
Stacy Stewart Smith ofrece prendas hechas a medida, obras de arte y publicaciones digitales, cada una con requisitos de cuidado diferentes. Consulte la descripción del producto para conocer las instrucciones de cuidado y manejo específicas de su compra. Para prendas: lavar en seco o limpiar manchas a menos que se indique lo contrario; no lavar a máquina. Para obras de arte: mantener alejado de la luz solar directa y la humedad; manipular con las manos limpias y secas o con guantes de algodón. Para productos digitales y publicaciones: no se requiere cuidado físico; descargue y archive sus archivos al recibirlos.
Diseño
Cada pieza de Stacy Stewart Smith comienza como un dibujo y termina como una decisión —una elección deliberada de tejido, método de construcción y proporción realizada por una única diseñadora con cinco décadas de práctica. El mismo ojo que compone una pintura compone un abrigo: línea, peso, espacio negativo y la relación entre la forma y el cuerpo que la habita. Las prendas se producen en la ciudad de Nueva York, una a una, a medida y según las preferencias de cada cliente. No hay dos piezas idénticas. No existe una producción en serie. Esto no es fabricación —es creación.
El taller busca textiles por su tacto, peso y durabilidad. La sostenibilidad aquí no es una campaña. Es la consecuencia natural de hacer solo lo que se desea, con materiales elegidos para durar, por un artesano que no pondrá su nombre en nada menos.