Après avoir terminé la série Revelations in Red (I Am Red), je les ai exposées et vendues, à l'exception de deux. The Anointing et un grand assemblage de croix rouge). La série Revelations in Red a été exposée pendant une longue période fin 2004 dans ma galerie à domicile de Flatbush, Brooklyn, car elle était très populaire. Les ventes de mes propres tableaux m'ont incité à aider mes amis artistes, et j'ai donc organisé d'autres expositions, dont Female Trouble et une exposition individuelle pour Susan Conrad, que je respectais beaucoup en tant qu'artiste. Je n'ai pas gagné beaucoup de commissions sur les autres artistes car je n'ai pas fait de ventes ou les ventes ont été faites avec les artistes en dehors de ma galerie. Cela n'avait pas d'importance car j'avais réussi à vendre ma propre œuvre et j'avais commencé à attirer des collectionneurs réguliers. Les stocks diminuaient et j'allais vendre d'anciens projets scolaires quand j'ai finalement réalisé que je devais commencer à travailler sur une nouvelle série.
La série Revelations in Red présentait des contrastes de cadmium et de garance rose, ainsi que des médiums à la cire, des objets trouvés, des collages de techniques mixtes et des techniques pointillistes, et magnifiait ma foi chrétienne avec des symboles d'iconographie religieuse. J'aimais l'aspect de mes premières œuvres d'Abstratréalisme, mais j'ai ressenti l'appel à passer à quelque chose de plus architectural. Il manquait quelque chose et je crois qu'un voyage à Paris résoudrait l'énigme.
En tant que professeur de design de mode à la Wood Tobé-Coburn School, j'ai planifié un voyage à Paris avec mes étudiants en collaboration avec le département du voyage et du tourisme. Nous sommes arrivés à Paris en juin 2005 et avons logé dans un hôtel près de Saint-Michel dans le 5ème arrondissement sur la Rive Gauche. Après plusieurs jours de visites de musées planifiées et une visite à Versailles, j'ai senti que les étudiants voulaient surtout faire la fête la nuit et attirer l'attention des jeunes Parisiens. Ils étaient trop fatigués le matin d'être restés debout toute la nuit pour se lever et aller n'importe où.
Mon subconscient a commencé à me rappeler que je devais me concentrer sur la vraie raison de ma venue dans la Ville Lumière. J'étais venu à Paris pour mener des recherches pour ma prochaine série de tableaux et j'ai donc planifié une séance photo à la Tour Eiffel en 2005 le 20 juin. À l'époque, je travaillais principalement à partir de photographies, il est donc devenu académique de planifier une séance photo depuis la Tour Eiffel. Il semblerait que la séance photo serait relativement simple à réaliser, cependant, elle s'est avérée des plus difficiles. Naturellement, j'étais un peu intimidé par la ville et ma barrière linguistique. Tout le monde parlait français et pas moi, ce qui rendait les choses encore plus difficiles.
J'ai décidé d'échapper au groupe, mais des averses occasionnelles ont entravé ma spontanéité. Plusieurs fois, je suis arrivé à la tour, et ils l'avaient fermée à cause du mauvais temps. Un de ces après-midi pluvieux, j'ai attendu dans un restaurant pendant près de deux heures, observant la zone subir d'énormes pluies. Il y a eu tellement de pluie que les rues ont été inondées près du monument et quelques voitures ont été vues flottant dans la rue. Finalement, la direction a fermé le restaurant. J'étais déçu, mais quand je suis rentré à l'hôtel, mon subconscient m'a poussé à sortir à nouveau, alors j'ai décidé de retourner à la tour en taxi. Mon intuition était juste. Ils ont rouvert la Tour Eiffel, et j'ai été l'un des premiers à faire la queue. Ce serait finalement une belle journée. J'ai pris toutes les photos depuis les vitres de l'ascenseur alors que la cabine montait lentement ou rapidement jusqu'à la plate-forme d'observation. La beauté de cela est visible dans le mouvement des photos légèrement floues (ci-dessus). La couleur de la tour était affectée par le soleil, laissant une teinte brunie sur tout. Les effets cinétiques que j'ai obtenus des vues aériennes photographiques ont rendu les clichés des œuvres d'art à couper le souffle en eux-mêmes. De ces études photographiques sont nées les peintures à l'huile : Cruciferrous, 2008, Temptation 2008, et Salvation, 2008.
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