Atelier Hebdomadaire Vol. IX — Essai : Séance photo de 2005 à la Tour Eiffel comme étude pour des peintures

Après avoir terminé la série « Revelations in Red » (Je suis rouge), j’en ai exposé et vendu la plupart, à l’exception de deux œuvres : « L’Onction » et un grand assemblage en croix rouge. La série « Revelations in Red » a duré longtemps, à la fin de l’année 2004, dans ma galerie à domicile de Flatbush, à Brooklyn, en raison de sa grande popularité. Les ventes de mes propres tableaux m’ont incité à aider mes amis artistes, c’est pourquoi j’y ai organisé d’autres expositions, notamment « Female Trouble » et une exposition individuelle pour Susan Conrad, pour qui j’avais beaucoup de respect en tant qu’artiste. Je n’ai pas perçu beaucoup de commissions des autres artistes, soit parce que je n’ai pas réalisé de ventes, soit parce que les ventes ont été conclues avec les artistes en dehors de ma galerie. Cela n’avait pas d’importance, car je réussissais à vendre mon propre art et j’avais commencé à attirer des collectionneurs récurrents. Mon inventaire diminuait et je cherchais de vieux projets scolaires à vendre, lorsque j’ai finalement réalisé que je devais commencer à travailler sur une nouvelle série.

La série « Revelations in Red » mettait en avant des contrastes de cadmium et de laque de garance, ainsi que des médiums à la cire, des objets trouvés, des collages de techniques mixtes et des techniques pointillistes, et magnifiait ma foi chrétienne avec des symboles de l’iconographie religieuse. J’aimais l’esthétique de mes premières œuvres d’abstractréalisme, mais j’avais le désir de passer à quelque chose de plus architectural. Il manquait quelque chose et je crois qu’un voyage à Paris résoudrait l’énigme.

En tant que professeur de design de mode à la Wood Tobé-Coburn School, j’ai planifié un voyage à Paris avec mes étudiants, en collaboration avec le département de voyages et de tourisme. Nous sommes arrivés à Paris en juin 2005 et avons logé dans un hôtel près de Saint-Michel, dans le 5^e arrondissement, sur la Rive Gauche. Après plusieurs jours de visites de musées prévues et une visite à Versailles, j’ai senti que les étudiants voulaient surtout faire la fête la nuit et attirer l’attention des jeunes Parisiens. Ils étaient trop fatigués le matin, après être restés éveillés toute la nuit, pour se lever et aller n’importe où.

Mon subconscient a commencé à me rappeler que je devais me concentrer sur la véritable raison de ma venue dans la Ville Lumière. J’étais venue à Paris pour faire des recherches pour ma prochaine série de tableaux et, j’ai donc prévu une séance photo à la Tour Eiffel le 20 juin 2005. À l’époque, je travaillais principalement à partir de photographies, il est donc devenu évident que je devais organiser une séance photo depuis la Tour Eiffel. Il semblerait que la séance photo serait relativement simple à réaliser, cependant, elle s’est avérée être des plus difficiles. Naturellement, j’étais un peu intimidée par la ville et ma barrière linguistique. Tout le monde parlait français et pas moi, ce qui rendait les choses encore plus difficiles.

J’ai décidé de m’échapper du groupe, mais des averses occasionnelles ont contrarié ma spontanéité. Plusieurs fois, je suis arrivée à la Tour, et elle avait été fermée à cause du temps. Un de ces après-midi pluvieux, j’ai attendu dans un restaurant pendant près de deux heures, regardant la pluie envahir les rues. Il y avait tellement de pluie que les rues ont été inondées près du monument et quelques voitures ont commencé à flotter. Finalement, la direction a fermé le restaurant. J’étais déçue, mais quand je suis rentrée à l’hôtel, mon subconscient m’a poussée à ressortir, alors j’ai décidé de retourner à la Tour en taxi. Mon intuition était juste. Ils ont rouvert la Tour Eiffel, et j’ai été l’une des premières à faire la queue. Ce serait finalement une belle journée. J’ai pris toutes les photos depuis les vitres de l’ascenseur alors que la cabine montait lentement ou rapidement jusqu’à la plate-forme d’observation. La beauté de cela se voit dans le mouvement des photos légèrement floues (ci-dessus). La couleur de la Tour a été affectée par le soleil, laissant une teinte brunie sur tout. Les effets cinétiques que j’ai obtenus des vues aériennes photographiques ont fait de ces clichés des œuvres d’art à couper le souffle. De ces études photographiques sont nées les peintures à l’huile : Cruciferrous, 2008, Tentation 2008, et Salvation, 2008.