Cruciferous, 2008 Huile sur toile de Stacy Stewart Smith
Cruciferous, 2008 Huile sur toile de Stacy Stewart Smith
Description
D'Art à Brooklyn
La Résurrection ne concerne pas seulement le processus du mélange entre l'abstrait et le réel, mais aussi la présence de la réaction humaine à l'émotion associée à des expériences personnelles énigmatiques. Ces moments privés où les choses semblent au-delà de la compréhension humaine sont ceux que nous racontons ou gardons secrets. Cela dépend de ceux qui les vivent, car certains raconteront immédiatement et croiront de tout cœur au surnaturel, tandis que d'autres rejetteront non seulement leurs expériences, mais aussi les récits de leurs confidents les plus fiables.
Récemment, avec Resurrection, Smith a commencé à jouer avec le concept de bitmaps et de pixels abstraits. Tout au long de la série, il parsème de petits espaces de couleur de pigment brossé à travers des pochoirs. Pour l'artiste, ces intrusions représentent les concepts de transition du temps et de l'espace. Elles représentent également l'idée de la manifestation du bien et du mal. De la même manière que les DVD corrompus présentent des projections de bitmaps d'images éparses, ces minuscules carrés assurent la transition entre le réel et l'imaginé – entre l'abstrait et le réalisme. Ce sont des peintures sur des peintures, mais à l'intérieur de peintures. Le concept, peut également être observé dans les séries antérieures de Smith. Dans Revelations in Red, il utilise des formes géométriques et des matériaux de collage similaires (en particulier des timbres-poste) pour représenter les rites de passage. Dans Sanctuary, il emploie du texte, des images gravées flottantes et des couches de divers médias mixtes pour créer des illusions spirituelles et des processus de pensée surréalistes.
Note : Veuillez ajouter l'assurance d'expédition à votre achat.
Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.