Résurrection, 2007, huile sur toile de Stacy Stewart Smith
$45,000.00
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Résurrection, 2007, huile sur toile de Stacy Stewart Smith
$45,000.00
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Description
Resurrection
Huile sur toile | 86,36 cm × 127 cm | 2007
Stacy Stewart Smith
Il y a des tableaux qui dépeignent le spirituel, et puis il y a des tableaux qui sont le spirituel — des œuvres où l'acte de regarder devient un acte de témoignage. Resurrection fait partie de cette dernière catégorie.
Achevé à l'automne 2007, suite à des recherches menées à Paris en juin de la même année, Resurrection s'inscrit dans une période charnière de la pratique Abstractréaliste de Smith — un ensemble d'œuvres qui ne s'intéressent pas au surnaturel comme spectacle, mais au moment privé et intérieur de la rencontre : la théophanie qui ne peut être expliquée, seulement vécue. La peinture interroge ce qui se passe dans le corps et l'esprit humain lorsqu'une chose dépassant l'entendement ordinaire se présente — et si nous en parlons à quelqu'un, ou si nous la gardons entièrement pour nous.
Techniquement, Resurrection opère au seuil entre l'abstraction et l'illusion. Smith retient la troisième couche de pixels Abstractréalistes — les timbres et les touches qui caractérisent ses œuvres les plus abouties — permettant à la peinture de rester délibérément suspendue entre les états. À leur place, il déploie des panneaux de lumière et de contraste d'ombre, les fusionnant dans l'œil du spectateur par des traînées de coups de pinceau variés. Le Blanc de Titane et le Bleu de Prusse ancrent la composition ; l'orange de Cadmium introduit de la chaleur sur des champs de gris. Les bords du couteau de palette captent l'ombre et génèrent un sentiment de poids et de volume dans une atmosphère d'apesanteur. Le flou et le contraste travaillent ensemble pour proposer un réalisme là où il n'est pas strictement présent — l'image est illustrative, mais l'œil la lit comme réelle.
La composition verticale est caractéristique de la période parisienne de Smith, au cours de laquelle les vues depuis les niveaux supérieurs de la Tour Eiffel ont influencé son sens de l'échelle, de la distance et de l'étrange. Mais l'effet recherché n'est pas architectural — il est perceptif. Smith veut que le spectateur expérimente la peinture comme une fenêtre : regarder en arrière quelque chose de familier pendant que quelque chose d'inconnu regarde en retour à travers elle. Il appelle cela une parenthèse dans l'esprit.
Historique des expositions
- Exposé en 2008 — Stacy Stewart Smith Gallery, Brooklyn, New York
- Exposé en 2008 — Gallery Guichard, Chicago, Illinois
Acquisition
- Support: Huile sur toile
- Dimensions: 86,36 cm × 127 cm
- Année: 2007
- État: Très bon — délibérément endommagé par un tiers en 2009 et réparé ultérieurement par l'artiste
- Provenance: Collection de l'artiste, New York City
- Expédition depuis New York City; service de livraison spécialisé disponible sur demande
Soin
Stacy Stewart Smith propose des vêtements confectionnés sur commande, des œuvres d’art et des publications numériques, chacun nécessitant des soins différents. Veuillez consulter la description du produit pour connaître les instructions d’entretien et de manipulation propres à votre achat. Pour les vêtements : nettoyer à sec ou en détachant, sauf indication contraire ; ne pas laver en machine. Pour les œuvres d’art : les tenir à l’abri de la lumière directe du soleil et de l’humidité ; les manipuler avec des mains propres et sèches ou avec des gants en coton. Pour les produits et publications numériques : aucun entretien physique n’est requis ; téléchargez et archivez vos fichiers dès réception.
Conception
Chaque pièce de Stacy Stewart Smith commence par un dessin et s’achève par une décision — un choix délibéré de textile, de méthode de confection et de proportions, fait par un seul créateur fort de cinq décennies de pratique. Le même regard qui compose un tableau compose un manteau : la ligne, l’épaisseur, l’espace négatif et la relation entre la forme et le corps qui l’habite. Les vêtements sont confectionnés à New York, un à la fois, selon les mensurations et les préférences de chaque client. Aucune pièce n’est identique à une autre. Il n’existe aucune série de production. Il ne s’agit pas de fabrication industrielle, mais de création.
L’atelier sélectionne les textiles pour leur toucher, leur poids et leur longévité. Ici, la durabilité n’est pas une campagne de communication. C’est la conséquence naturelle de ne produire que ce qui est demandé, à partir de matières choisies pour durer, par un artisan qui ne signera rien de moindre.