Résurrection, 2007, huile sur toile de Stacy Stewart Smith
Résurrection, 2007, huile sur toile de Stacy Stewart Smith
Description
Resurrection
Huile sur toile | 86,36 cm × 127 cm | 2007
Stacy Stewart Smith
Il y a des tableaux qui dépeignent le spirituel, et puis il y a des tableaux qui sont le spirituel — des œuvres où l'acte de regarder devient un acte de témoignage. Resurrection fait partie de cette dernière catégorie.
Achevé à l'automne 2007, suite à des recherches menées à Paris en juin de la même année, Resurrection s'inscrit dans une période charnière de la pratique Abstractréaliste de Smith — un ensemble d'œuvres qui ne s'intéressent pas au surnaturel comme spectacle, mais au moment privé et intérieur de la rencontre : la théophanie qui ne peut être expliquée, seulement vécue. La peinture interroge ce qui se passe dans le corps et l'esprit humain lorsqu'une chose dépassant l'entendement ordinaire se présente — et si nous en parlons à quelqu'un, ou si nous la gardons entièrement pour nous.
Techniquement, Resurrection opère au seuil entre l'abstraction et l'illusion. Smith retient la troisième couche de pixels Abstractréalistes — les timbres et les touches qui caractérisent ses œuvres les plus abouties — permettant à la peinture de rester délibérément suspendue entre les états. À leur place, il déploie des panneaux de lumière et de contraste d'ombre, les fusionnant dans l'œil du spectateur par des traînées de coups de pinceau variés. Le Blanc de Titane et le Bleu de Prusse ancrent la composition ; l'orange de Cadmium introduit de la chaleur sur des champs de gris. Les bords du couteau de palette captent l'ombre et génèrent un sentiment de poids et de volume dans une atmosphère d'apesanteur. Le flou et le contraste travaillent ensemble pour proposer un réalisme là où il n'est pas strictement présent — l'image est illustrative, mais l'œil la lit comme réelle.
La composition verticale est caractéristique de la période parisienne de Smith, au cours de laquelle les vues depuis les niveaux supérieurs de la Tour Eiffel ont influencé son sens de l'échelle, de la distance et de l'étrange. Mais l'effet recherché n'est pas architectural — il est perceptif. Smith veut que le spectateur expérimente la peinture comme une fenêtre : regarder en arrière quelque chose de familier pendant que quelque chose d'inconnu regarde en retour à travers elle. Il appelle cela une parenthèse dans l'esprit.
Historique des expositions
- Exposé en 2008 — Stacy Stewart Smith Gallery, Brooklyn, New York
- Exposé en 2008 — Gallery Guichard, Chicago, Illinois
Acquisition
- Support: Huile sur toile
- Dimensions: 86,36 cm × 127 cm
- Année: 2007
- État: Très bon — délibérément endommagé par un tiers en 2009 et réparé ultérieurement par l'artiste
- Provenance: Collection de l'artiste, New York City
- Expédition depuis New York City; service de livraison spécialisé disponible sur demande
Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.