L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith
L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith
Description
L'Onction n'est pas un simple autoportrait. C'est une consécration.
Peinte en 2002 et exposée à la Stacy Stewart Smith Gallery de Brooklyn dans le cadre de la série emblématique Revelations in Red, cette œuvre intime et imposante — 21,5" × 27" sur toile, encadrée dans un cadre orné et audacieux qui lui confère la gravité de l'Antiquité — marque le moment où Smith a répondu à un appel divin au ministère. C'est l'une des deux seules œuvres de cette exposition encore disponibles à la collection.
Le sujet est l'artiste lui-même, âgé d'une trentaine d'années, les cheveux longs tressés, drapé dans un vêtement à capuche qui porte le poids des siècles. La capuche évoque à la fois la cotte de mailles d'un chevalier médiéval et le hoodie urbain des quartiers défavorisés — protecteur, délibéré, porté par ceux qui évoluent dans un monde dont ils savent qu'il n'est pas toujours sûr. Smith le réalise dans une technique à l'huile et à la cire, construite au couteau à palette pendant des mois, puis finie avec de pures touches de primaires et de secondaires chromatiques qui font que le tissu semble luire de l'intérieur. Des glacis de Rose Garance sur du Rouge Cadmium approfondissent la luminosité, conférant à la figure un éclat extérieur qui est moins un effet pictural qu'une réalité spirituelle.
Sur la surface, des fragments de collage — images de famille, événements personnels, mots imprimés — sont disséminés de manière délibérément aléatoire, invitant le spectateur à compléter des significations que l'artiste a laissées ouvertes. Parmi eux : un crucifix plaqué or et des épingles à cravate en strass, des objets trouvés qui transforment la toile en quelque chose de plus proche d'un reliquaire que d'une peinture. Ce ne sont pas des décorations. Ce sont des offrandes.
L'Onction est le lieu de naissance de l'Abstrairealisme — là où Smith a compris pour la première fois que les peintures pouvaient exister sur les peintures, dans les peintures, et que l'espace entre le réel et l'imaginé n'était pas un fossé à combler mais un seuil à habiter.
Huile et techniques mixtes / Objets trouvés sur toile · 21,5" × 27" (encadré : 28,5" × 34,5") · 2002
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Care
Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.
Design
Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.
The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.