L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith

L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith

$102,000.00
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L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith
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L'Onction, 2002 Huile et techniques mixtes Objets trouvés sur toile Stacy Stewart Smith

$102,000.00
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Description

The Anointing n’est pas un simple autoportrait. C’est une consécration.

Peinte en 2002 et exposée à la galerie Stacy Stewart Smith de Brooklyn dans le cadre de la série emblématique Revelations in Red, cette œuvre à la fois intime et imposante — 21,5" × 27" sur toile, présentée dans un cadre orné et audacieux qui lui confère la solennité de l’Antiquité — marque le moment où Smith a répondu à un appel divin à l’engagement religieux. Elle est l’une des deux seules œuvres de cette exposition encore disponibles pour l’acquisition.

Le sujet est l’artiste lui-même, à la fin de la trentaine, les longs cheveux noués en torsades, drapé dans un vêtement à capuche qui semble porter le poids des siècles. La capuche évoque à la fois la cotte de mailles d’un chevalier médiéval et le sweat à capuche urbain des quartiers défavorisés — protectrice, affirmée, portée par ceux qui traversent le monde en sachant qu’il n’est pas toujours sûr. Smith l’a réalisée à l’huile et à la cire, en superposant les couches au couteau à peindre pendant des mois, puis en apportant les touches finales de couleurs primaires et secondaires pures, qui donnent au tissu l’apparence d’être illuminé de l’intérieur. Des glacis de rouge madder sur du rouge cadmium accentuent la luminosité et confèrent à la figure un éclat extérieur qui relève moins de l’effet pictural que de la réalité spirituelle.

Sur toute la surface, des fragments de collage — images de famille, événements personnels, mots imprimés — sont dispersés avec une apparente désinvolture, invitant le spectateur à compléter les sens laissés ouverts par l’artiste. Parmi eux sont intégrés un crucifix plaqué or et des épingles à cravate ornées de strass, des objets trouvés qui transforment la toile en quelque chose qui s’apparente davantage à un reliquaire qu’à un tableau. Ce ne sont pas des décorations. Ce sont des offrandes.

The Anointing est le lieu de naissance de l’Abstractrealism — là où Smith a compris pour la première fois que des peintures pouvaient exister par-dessus d’autres peintures, à l’intérieur de peintures, et que l’espace entre le réel et l’imaginaire n’était pas un fossé à combler, mais un seuil à habiter.

Acquisition

  • Technique : huile et techniques mixtes / objets trouvés sur toile
  • Dimensions : 21,5" × 27" (54,6 cm × 68,6 cm) · Encadré : 28,5" × 34,5" (72,4 cm × 87,6 cm)
  • Année : 2002
  • Exposée en novembre – décembre 2003 — Revelations in Red, galerie Stacy Stewart Smith, Brooklyn, NY
  • État : excellent
  • Provenance : collection de l’artiste, New York City
  • Expédiée depuis New York City ; livraison haut de gamme disponible sur demande

Également disponible sous forme de coffret cadeau reproduisant l’œuvre : dix cartes de correspondance pliées avec enveloppes rouges et blanches et un coffret de présentation assorti à l’œuvre.

Découvrir The Anointing — Coffret cadeau et cartes de correspondance

Care

Stacy Stewart Smith offers made-to-order garments, fine art, and digital publications — each requiring different care. Please refer to the product description for care and handling instructions specific to your purchase. For garments: dry clean or spot clean unless otherwise noted; do not machine wash. For fine art: keep away from direct sunlight and humidity; handle with clean, dry hands or cotton gloves. For digital products and publications: no physical care required; download and archive your files upon receipt.

Design

Every Stacy Stewart Smith piece begins as a drawing and ends as a decision — a deliberate choice of textile, construction method, and proportion made by a single designer with five decades of practice. The same eye that composes a painting composes a coat: line, weight, negative space, and the relationship between form and the body that inhabits it. Garments are produced in New York City, one at a time, to the measurements and preferences of the individual client. No two pieces are identical. No production run exists. This is not manufacturing — it is making.

The atelier sources textiles for their hand, weight, and longevity. Sustainability here is not a campaign. It is the natural consequence of making only what is wanted, from materials chosen to last, by a craftsman who will not put his name on anything less.

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